WEBRADIO-24.COM

domingo, 20 de maio de 2018

POST DA SEMANA Michael Schinkel's ETERNAL FLAME - Smoke On The Mountain (2018) Alemanha



A Banda alemã Michael Schinkel's ETERNAL FLAME, lançou o terceiro álbum "Smoke On The Mountain", no dia 18 de maio pela ROAR! Rock Of Angels Records.
O álbum inclui 13 faixas e apresenta Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen, Ring of Fire) e Göran Edman (ex-Yngwie Malmsteen, John Norum) nos vocalistas convidados, entre outros.
Conhecida principalmente na Alemanha e na maior parte do continente europeu, a banda não lança um álbum desde 2002. Encorajada pelos fãs, Schinkel começou a trabalhar num novo álbum há algum tempo, e o resultado é "Smoke On The Mountain".
O estilo de Schinkel é metal tradicional, neoclássico e hard rock, com aquele som elegante lembrando os primeiros tempos de Yngwie Malmsteen, Rainbow, Axel Rudi Pell, etc. então não é estranho ver Boals e Edman contribuindo aqui.
Como vocalista, Schinkel é um cantor sólido com um timbre que mistura vozes hard rock com melódico metal. Às vezes ele pode soar apaixonado e emotivo como dentro da bela balada, 'You Can Save Me', uma das melhores músicas daqui. Como guitarrista, Schinkel trabalha muito bem ao ritmo das músicas, arrancando altos solos.
Entre as melhores faixas, há a faixa-título (não é uma cover dos Deep Purple), mas uma música de total carregamento metálico com Mark Boals como vocalista. Boals regressa em 'I Believe In This Miracle', algo como um hino com ritmo rápido, bom groove e um refrão cativante.
Goran Edman aparece em 'Got A Rock & Roll Fever', essencialmente um hard rocker com uma grande batida e riffs fortes. Mais tarde, Edman é ouvido em 'Tease My Love', muito cativante e reminiscente de seus gloriosos dias com Yngwie.
'Whatcha Gonna Do' oferece vibração de hard rock graças aos riffs contagiantes, groove no ritmo, refrão inesquecível e excelente performance vocal de Schinkel. Para algo um pouco mais leve, em algumas partes olha para 'Dreaming', mas muitas cenas de escala são executadas.
No sentimental 'You Can Save Me', Schinkel toca um tipo de som de Gary Moore, muito clássico e europeu, enquanto 'Queen Of The Hill' é bastante comercial, com alguns sons de Purple anos 80.
Inspirado por Blackmore e, depois, Rainbow / Deep Purple, Yngwie Malmsteen, etc, "Smoke On the Mountain" dos Eternal Flames traz de volta o intemporal som clássico e estilo.
Se gostas de hard rock e melódico tradicional metal de estilo clássico cativante com impressionante guitarra e vozes, então vais apreciar bastante este álbum. Há também uma ótima banda de apoio não está escondida no fundo, que também é imensamente talentosa, e algumas aparições especiais também.



segunda-feira, 14 de maio de 2018

Jizzy Pearl - All You Need Is Soul (Japanese Edition) (2018) USA



A voz inconfundível de uma das bandas de hard rock mais amadas do início dos anos 90 está de regresso em maio deste ano. Jizzy Pearl of Love / Hate está de volta com seu novo álbum solo, "All You Need Is Soul". Este lançamento de estúdio altamente antecipado foi lançado em 11 de maio de 2018 via Frontiers.
"Na minha opinião, este é o melhor disco que eu fiz desde 'Blackout In The Red Room'", diz Jizzy. "Ele captura toda a energia e power desse álbum com ótimas músicas, vocais de alta energia, grande bateria cortesia de Dave Moreno (Puddle Of Mudd) e guitarras incríveis do guitarrista do Love / Hate, Darren Housholder."
Desde os vocais de abertura da primeira música "You're Gonna Miss Me When I'm Gone" ao álbum mais próximo de "Mr Jimmy", o novo álbum de Jizzy é repleto de novas músicas que são facilmente reconhecíveis enquanto contemporâneas na sua entrega. Ouve com atenção e tu descobrirás o groove hard-rock de "High For An Eye", o funk rock da faixa título do álbum "All You Need Is Soul" e muitos outros novos favoritos. Não se engane, Jizzy Pearl voltou e ele está melhor do que nunca.
Jizzy Pearl e Love / Hate entraram em cena em 1990 com o álbum de estreia, "Blackout In The Red Room", e conquistaram o mundo ao ganhar o "Melhor Álbum do Ano" da Kerrang! e revistas Metal Hammer ao longo do caminho. Tocando shows esgotados e abrindo para Skid Row, AC / DC e Dio colocaram Love / Hate no mapa. MTV hits "Why Do You Think They Call It Dope", "She's An Angel" e álbum da banda, "Wasted In America" ter garantido um público fiel a este dia.
Fonte: Frontiers Records


Doomsday Outlaw - Hard Times (Japanese Edition) (2018) UK



Doomsday Outlaw é um hard rock, tingido de blues com base no mais escuro de Derbyshire. Combinando imponentes riffs e grooves incríveis com vozes emocionantes e cheios de soul para entregar contos eternos de desgosto e salvação, a banda está pronta para mostrar seu som distinto às legiões de fãs fiéis do hard rock ao redor do mundo através de um novo álbum, "Hard Times", que está previsto para lançamento mundial via Frontiers em maio de 2018.
O vocalista dos Doomsday Outlaw, Phil Poole, disse: "Não querer soar clichê, mas estamos muito animados em compartilhar nosso novo álbum com o mundo. Demos tudo para criar algo de que realmente nos orgulhamos e ter a oportunidade de compartilhá-lo. Se tu compras o disco, apenas ouve, ou vem nos ver ao vivo, receber feedback dos fãs é incrível e é um sentimento que nunca envelhece. Este é um grande ano para nós e não podemos esperar para começar a rachar. Olhe para alguns grandes anúncios vindos na tua direção e vamos vê-lo na estrada! Muito amor. "
O baterista John Willis acrescenta: “Phil é nosso craque no buraco. Todo o resto estava no lugar com a composição e a performance, mas Phil ajudou a levar a banda ao próximo nível. ”Poole se juntou ao já bem lubrificado quarteto de Steve Broughton e Gavin Mills (guitarras), John 'Ironfoot' Willis (bateria) e Indy (baixo) em junho de 2015, após o qual a banda realmente se consolidou como uma unidade coesa. Sem perder tempo na criação de um novo set matador, eles logo pegaram a estrada e dividiram palcos com artistas como Stone Broken, Warrior Soul, Vintage Caravan e Electric Boys.
Lançado em maio de 2016, o álbum de estreia da banda, "Suffer More", recebeu notícias de revistas britânicas como Powerplay ("Eu duvido que tu vás ouvir um álbum melhor este ano. 10 em 10") e Fireworks ("Agora isso é um achado!"). Esta aclamação da crítica e uma reputação crescente como um matador ao vivo levaram a banda à atenção da Frontiers Music srl, uma empresa que já abriga estrelas britânicas como Inglorious, Wayward Sons e Bigfoot, Além de lendas do hard rock como Whitesnake e Uriah Heep, percebendo seu enorme potencial, o presidente da gravadora Serafino Perugino não perdeu tempo em contratar a banda. Com seu novo álbum e uma tonelada de shows ao vivo, incluindo uma série de aparições em festivais de verão, 2018 está destinado a ser o ano do fora da lei!
Fonte: Frontiers Records



Big Mouthers - Wishes (2018) Espanha


Os BIG MOUTHERS foram formados em maio de 2014 como uma banda cover em Barcelona, Espanha. Em poucos meses eles conseguiram se estabelecer como a banda cover mais popular e requisitada do país, com média de 200 shows por ano. Mas era hora de lançar ao mundo suas próprias canções, e isso está acontecendo agora, com o lançamento do álbum de estreia doa Big Mouther, "Wishes".
E acredite, esta é uma das melhores estreias do Melódico Rock do ano.
Big Mouthers tornou se conhecido por suas covers de músicas clássicas dos anos 80, mas também por shows especializados de tributo a Bon Jovi e Bryan Adams. Então eu acho que sabes o que esperar de "Wishes".
Em alguns lugares, os Big Mouthers lembram me os Guru, outra excelente banda de Barcelona, uma cidade onde o melódico rock e o clássico rock têm uma forte base de seguidores.
Mas enquanto Guru soa fortemente como Mr. Big, no caso dos Big Mouthers, o espectro de influências é mais amplo.
Após as primeiras notas de abertura, a faixa título 'Wishes', a primeira coisa que impressiona é a produção limpa e polida. Em seguida, os teclados dos anos 80 e as linhas de baixo, e enquanto os versos são modernos, o refrão é de morrer. Pense em H.E.A.T e Vega.
Sim, o inglês de Nacho Ibanez tem um pequeno sotaque, mas isso adiciona ainda mais charme a sua ótima voz. Esse musico nasceu para cantar Melodic Rock, melodias dos anos 80.
Em seguida, 'Stupid War' é um fantástico hino, um melódico rocker com aquele clássico 'estádio lotado'. Guitarras / mixagens inteligentes, voz harmoniosa muito bem organizada e uma produção fantástica (Auto gerenciada).
Mais qualidade Melodic Rock chega com a cativante 'Fantasy of Love', a ridiculamente contagiante 'Better Go Slow', e a mais groovy com 'Taste of Love'.
O forte 'Keep the Faith' é onde os músicos trazem à mente Guru, outro hino rocker com alguma influencia de Mr. Big / Eric Martin.
'I Don't Want to Live Forever' é um destaque entre os destaques; Ele mistura fortes riffs de guitarra (sempre extremamente limpos) com sintetizadores modernos e harmonias vocais por toda a parte. A sério, os arranjos / produção / mix nessa música estão entre os melhores que eu ouvi recentemente numa música Melodic Rock.
É claro que um disco de melódico rock inspirado nos anos 80 precisa de uma balada poderosa, e os Big Mouthers entregam os produtos. Com um certo toque de Bon Jovi, 'Wonderland' é uma balada melodiosa delicada e perfeitamente trabalhada com acústica e, novamente, muitas maravilhosas camadas de harmonias.
A banda tenta algo diferente com 'Where the Sinners Get Lost', um melódico rocker, mas com guitarras funky e algumas linhas de saxofone e refrões pop.
E para confirmar que os Big Mouthers são uma ótima banda cover, eles fazem uma versão de 'My Way' (popularizada por Frank Sinatra). Ele é organizado por si mesmo numa forma de melódico hard rock, mas muito limpo e parece ótimo.
Surgindo do nada - pelo menos para mim - Big Mouthers "Wishes"
Estes musicos não só cravaram o som e a essência de uma época, como também adicionaram o seu próprio toque moderno, resultando num excelente coquetel de AOR/ Melodic Rock.



sábado, 12 de maio de 2018

POST DA SEMANA Praying Mantis - Gravity (Japanese Edition) (2018) UK



Os rockers britânicos PRAYING MANTIS lançaram o seu 11º álbum de estúdio, "Gravity", no dia 11 de maio pela Frontiers Music.
Após a resposta positiva dada ao último lançamento de estúdio da banda, o novo álbum vê os Praying Mantis regressarem com outras musicas ainda mais inspiradas e sem reservas.
O tema de abertura 'Keep It Alive' mostra que a banda certamente faz isso com esse riff pesado. O vocalista, John Cuijpers, oferece toda a sua gama, apoiado pelos poderosos coros da banda.
Outro destaque chega com o apropriadamente intitulado 'Mantis Anthem', a primeira de muitas intensas músicas midtempo. Versos Inspiradores, um refrão apertado e um longo solo de guitarra melódico mantêm a cena elevada.
'Time Can Heal' é AOR no seu melhor contendo uma voz que poderia encantar os pássaros das árvores. Embora centrando em torno de um enorme coro AOR repleto de um mundo de vozes, o arranjo musical no tema título consegue ser quase tão bombástico.
'Ghosts Of The Past' tem tudo que uma música de clássico hard rock deve conter. Uma introdução de teclas e cordas prepara te para uma espetacular voz que desvanece para um sussurro, fazendo com que desejes que a música nunca mais acabe.
'Destiny In Motion' é um rocker pesado com outro refrão matador.
'The Last Summer' é puro melodic rock britânico, enquanto que 'Foreign Affair' tem toques de Mantis dos anos 80 na introdução, o que facilita a comovente balada. Principalmente acústico, mas par uma guitarra no meio do caminho.
O clima permanece longo o suficiente para que 'Shadow Of Love' acalme a alma com melodias de arrepiar marcadas por grandes riffs e o álbum fecha como começou com 'Final Destination', rocking hard como a sua primeira parte lenta acelera para um final cheio de bateria.
Esta edição japonesa inclui como faixa bónus uma versão mais lenta, na verdade uma versão 'The Last Summer (Laid Bare Mix)' da música. Muito bom.
Praying Mantis mantém em sua melhor forma neste "Gravity”.



quinta-feira, 10 de maio de 2018

Lords Of Black - Icons Of The New Days (Japanese Edition) (2018) Espanha




Depois de dois álbuns aclamados pela crítica, a estreia autointitulada e o segundo álbum "II", era hora de Lords Of Black criar o seu importante terceiro álbum. Com a antecipação criada pelos álbuns antecessores e a seleção do vocalista Ronnie Romero como o vocalista da reunião de Ritchie Blackmore nos Rainbow, as expectativas são altas e a pressão está ligada para a banda entregar. Eles têm?
“Icons Of The New Days” é mais do que suficiente e prova que sim, a banda realmente entregou em abundância! Lords Of Black criou uma coleção de músicas incríveis que se baseiam nas influências do tradicional heavy metal com elementos de metal progressivo lançados na mistura, com uma produção robusta mostrando todos os talentos dos membros. O guitarrista Tony Hernando, o baterista Andy C., o baixista Dani Criado e o vocalista Ronnie Romero são, de fato, uma força em ascensão a ser considerada na cena moderna do metal.
Faixas como a incrível abertura do álbum “World Gone Mad” junto com “Not In A Place Like This” e a faixa título definem o nível mais alto para um álbum que será um concorrente ao álbum de metal do ano. “Forevermore” e “The Way I'll Remember” são músicas de metal impressionantes e poderosas como “When A Hero Takes A Fall” e “Wait No Prayers for the Dying” vai fazer com que levantes o punho para o céu. Como se tornou a tradição da banda, canções épicas como “King's Reborn” e “All I Have Left”, a música mais longa já escrita por Lords Of Black, apoia o processo.
Mais uma vez produzido por Tony Hernando e Roland Grapow (que também lidava com tarefas de mixagem e masterização), a produção e a qualidade dos arranjos musicais são outro fator decisivo na grandeza exibida aqui. Por último, mas não menos importante, Felipe Machado fez outra impressionante capa de álbum. Aperte os cintos de segurança e aproveite “Icons Of The New Days”, um álbum que acabará por se tornar um capítulo icônico na história desta banda.
Fonte: Frontiers Records



RSO (Sambora / Orianthi) - Radio Free America (2018) USA



Depois de alguns singles / EP avançados, RSO, o aclamado projeto musical de Richie Sambora e Orianthi, anunciou o lançamento de sua obra de estreia, " Radio Free America ", no dia 11 de maio no BMG.
O álbum apresenta 15 músicas de rock que são animadas e carregadas com muito power rock.
"Radio Free America" foi gravado nos últimos 2 anos em Los Angels com nada menos que Bob Rock no leme. Era a casa de Sambora e Orianthi, que serviu de estúdio para gravar esse longplayer. Cozinha, sala de jantar e sala de estar se tornaram locais multifuncionais nos quais amplificadores e equipamentos de gravação encontraram um lugar e eu acho que essa atmosfera familiar e íntima ajudou muito a facilidade que vem com o álbum.
Nada em "Radio Free America" soa forçado ou tenso. Cada uma das 15 faixas vem com uma vivacidade dinâmica e inclui puro entusiasmo.
A peça central do álbum é a guitarra de Sambora e Orianthi. Mas ao invés de colocar intermináveis partes de solo no centro das atenções, é a composição que chamou a atenção principal, com a extraordinária habilidade na guitarra os músicos proporcionando um amplo espectro de oportunidades musicais.
O álbum ouve-se muito bem. "Making History" é um excelente tema de abertura. A música tem um groove forte e chama a atenção desde a primeira nota. "We Are Magic" é o próximo, composto por momentos de rock, mas é a abordagem melódica que qualifica a música para se tornar um single.
"Radio Free America" também tem alguns momentos sentimentais, dos quais "Take Me" é um deles. O que é notável é o fato de que Sambora e Orianthi são excelentes cantores; ao lado do seu brilhante som de guitarra.
Outro momento tocante é o calmo "Walk With Me", adicionando um estilo country ao álbum e também "Truth" pertence às músicas que partem o coração num disco que se sente muito incorporado do principio ao fim.
O CD vem com uma boa mistura de músicas rock e baladas emocionais, e há também uma versão cover. Sambora e Orianthi gravaram sua interpretação do clássico de Sonny & Cher "I Got You Babe". Ambos fazem um trabalho perfeito, ficando perto do original e adicionando seu próprio estilo a mistura.
Para fechar temos 'Hellbound Train' onde tocam alguns blues agradáveis, rocking licks de ambos.
"Radio Free America" é um álbum de rock muito bem trabalhado, feito por dois dos guitarristas mais influentes do rock, do passado e do agora.
Cada uma das músicas parece que a dupla queria que ela fosse exatamente como gravada para o álbum. Este CD parece uma questão autêntica de coração, com ambos os músicos apresentando sua paixão em vez de qualquer objetivo comercial.


quarta-feira, 9 de maio de 2018

Vega - Only Human (Japanese Edition) (2018) UK



"Only Human" é o quinto álbum de estúdio da banda de melódico rock do Reino Unido, Vega. A banda produziu o álbum, mas juntou-se ao lendário músico canadiano e produtor Harry Hess (dos Harem Scarem) para a mixagem e masterização para levar aos seus fãs mais uma joia de lançamento. Se tiveres muita sorte, pode haver ocasiões na tua vida em que encontras uma banda e percebes que descobriste algo um pouco especial. Todos nós já ouvimos grupos que lançam álbuns 'ótimos', mas Vega certamente faz os cabelos na cabeça se erguerem e fornecem borboletas na excitação estomacal quando todos os fãs do moderno melódico rock ouvem os seus novos discos pela primeira vez. As doze músicas que compõem "Only Human" realmente vê Vega levar as suas composições e musicalidade para o próximo nível.
"Nós usamos nosso amor pela música rock dos anos 80 em nossas mangas, mas também temos injetado nosso amor pelo rock moderno. Não estamos tentando refazer nada: o som que alcançamos é 100% Vega. Nós não queremos tentar adivinhar o que as pessoas esperam e errar ", diz o cantor Nick Workman.
Fonte: Frontiers Records




terça-feira, 8 de maio de 2018

Stonewitch - The Midnight Tales (2018) França


STONEWITCH "The Midnight Tales" (Pictávia) LP:
Vindos de Angoulême, STONEWITCH oferece um segundo álbum magistral. A banda oferece um tipo de Heavy Metal pessoal, com influencias da NWOBHM (IRON MAIDEN, ANGEL WITCH, OREYING MANTIS, TOKYO BLADE ...), do Hard Rock dos anos setenta (SCORPIONS, RAINBOW, WISHBONE ASH ...), sem negar Raízes do Doom Metal (BLACK SABBATH, SAINT VITUS, WITCHFINDER GENERAL ...). Não esperes mais uma banda de "retro / revival", STONEWITCH afirma a sua identidade e este álbum mostra um enorme potencial através de 7 novas faixas para 50 minutos de ancestral Hard Metal. Com membros dos SILVER MACHINE, FALL OF SERAPHS, THE LAST OATH, e ex-membros dos ACARUS SARCOPT, MANZER. Gravado no HELDSCALLA Studio pela Iconoclast (SILVER MACHINE, ANNTHENNATH ...). Capa de Gatefold. Edição limitada a 250 cópias.

segunda-feira, 7 de maio de 2018

Dimmu Borgir - Eonian (2018) Noruega



'Eonian' o novo álbum dos Dimmu Borgir. Oito anos desde que os veteranos noruegueses lançaram 'Abrahadabra' , com a banda estando largamente ausente da cena durante a maior parte do tempo, com a exceção de alguns shows ao vivo e o lançamento de seu impressionante álbum ao vivo 'Forces of the Northern Night' em abril de 2017. A cena do metal é um lugar muito diferente do que quando Dimmu Borgir lançou um álbum de estúdio, e tu não podes deixar de perguntar se o som da banda continua relevante ou não.
Dimmu sempre teve elementos de música sinfônica e orquestração justapondo sua crueza característica do black metal, mas com o tempo isso se tornou mais e mais pronunciado. ' Abrahadabra' viu a banda no seu mais sinfônico, trazer a escala de que Dimmu é conhecido para um nível épico. No entanto, onde 'Abrahadabra' parecia estar faltando um toque mágico, 'Eonian' tem agarrado. Tudo é trabalhado para um padrão muito mais alto, as partes de black metal mais puro são mais viscerais, a orquestração é maior, e a execução é impecável.



domingo, 6 de maio de 2018

POST DA SEMANA Michael Bormann - Rock Hard (Compilation) (2018) Alemanha



O versátil vocalista alemão MICHAEL BORMANN (Jaded Heart, Redrum, Bonfire, The Trophy) lançou um novo álbum intitulado " Rock Hard ".
Enquanto Bormann está gravando a estreia de sua própria banda 'Jaded Hard', de Michael Bormann, este "Rock Hard" é uma retrospetiva de seus trabalhos anteriores, parcialmente remixados / remasterizados, e apresentando 2 novas músicas recém-gravadas.
Algum tempo atrás, Bormann lançou "Love Is Magic (Best of Ballads)", uma compilação focada na parte mais suave de suas composições / gravações.
Agora, "Rock Hard" leva o lado rock de sua carreira solo, um resumo nos últimos vinte anos de sua carreira musical mais de trinta e cinco anos, e o material selecionado, acredite em mim, é melódico hard rock de primeira qualidade.
Fundador e membro de longa data dos rockers alemães Jaded Heart, ele continuou com a banda (embora ainda mantendo envolvimento em outros projetos) até 2004, quando saiu infeliz com a direção mais pesada desejada pelo resto da banda, para seguir carreira solo.
Agora, em 2018, o vocalista está de volta com sua própria versão da banda, Michael Bormann´s Jaded Hard', gravando sua estreia agora.
Enquanto isso, este "Rock Hard" é uma excelente seleção de melódico hard rock.
Parece que, devido a problemas de licenciamento, não há uma única seleção de sua estreia autointitulada, mas de seu excelente segundo álbum, "Conspiracy", como "It's Only Physical", onde posso ouvir uma nova mistura.
A partir deste álbum, há também o destaque 'Stand Up 2017', recentemente regravado com um som mais vibrante.
A outra das novas faixas é uma versão regravada de 'Live and Let Die' de Jaded Heart (não uma cover de Wings / McCartney), bem diferente do original.
"Rock Hard" é uma verdadeira grande montra dos talentos de Michael Bormann, uma fantástica compilação de brilhantes músicas Melodic Hard Rock com ondas AOR e vozes de primeira classe.



sexta-feira, 4 de maio de 2018

Iron Angel - Hellbound (2018) Alemanha



O último álbum do IRON ANGEL foi lançado há 32 anos. Se tu não conheces os IRON ANGEL, então tens vivido debaixo de uma pedra nos últimos 35 anos ou acabaste de ser apresentado ao heavy metal. Esta é uma das mais importantes bandas de metal alemão de todos os tempos. Seus dois álbuns “Hellish Crossfire” e “Winds Of War” foram definidos nos anos 80. Esta era uma extravagância de puro speed metal  alemão. Ser capaz de sentar aqui e ouvir um novo disco dos IRON ANGEL é como um sonho que se tornou realidade. E isto não é apenas alguns velhos músicos tentando estar na moda novamente. Esta é uma banda que parece tão nova e relevante hoje como sempre. E este é um enorme álbum de metal.


The Lazys - Tropical Hazards (2018) Austrália



A banda de rock australiana The Lazys lançou o seu primeiro grande lançamento, Tropical Hazards, no mês passado. O álbum traz tudo o que gostas no rock dos anos 80 para 2018. Através de dez faixas divertidas e cativantes, Tropical Hazards cobre tudo sobre piratas (“Half Mast Blues”) a festas (“One's Too Many”) aos direitos das mulheres indígenas (“Somebody's Daughter”), uma questão que a banda mantém perto, tudo isso enquanto mantém o ouvinte cantando junto. Co escrito e produzido por Ian D'sa, de Billy Talent, e pelo produtor canadiano Erik Ratz, o álbum oferece músicas produzidas com riffs, que certamente te deixarão feliz por esses músicos terem feito a caminhada da Austrália. para o Canadá.



quinta-feira, 3 de maio de 2018

Fúria Louca - Ella Maligna (2018) Brasil



Saudações, amantes do rock! Como um clássico consolidado de longas décadas, o Heavy Metal até hoje conquista os corações dos jovens e acaricia os antigos guerreiros. Embalado por esses corações, os Fúria Louca bebem na fonte do que o rock tem de mais tradicional. A banda, cujas principais influências são grupos clássicos como Krokus, Accept, Ratt, WASP e KISS, apostou na atmosfera oitentista de riffs de guitarra temáticos e refrões impressionantes, referindo-se ao tempo em que as bandas de metal estavam preocupadas em marcar a vida de toda uma geração com sua musica. Não há espaço para as frivolidades introspetivas e radicais, "Nós percorremos a rota de resgate para o que consideramos ser o melhor momento de Hard Rock / Heavy Metal".



Kobra And The Lotus - Prevail II (2018) Canadá



Kobra Paige diz:
"Humanidade. Uma das maiores lutas da nossa existência humana é retê-la. Nosso álbum irá dar um mergulho mais profundo na escuridão da nossa psique e explorar o tormento pessoal e a luta que infligimos a nós mesmos, uns aos outros e a terra. Tornou-se lugar-comum para as pessoas desistirem de si mesmas e perderem a sua crença nas suas habilidades e autoestima, o que, por sua vez, afeta nossas ações / comportamentos diários. Somos dolorosamente, uma espécie de automutilação, mas também somos seres profundamente capazes de altruísmo, evolução e positividade ".
Este álbum irá encerrar a dupla continuação "Prevail" na mais leve de todas as notas, reconhecendo que cada pessoa tem o desejo de ser e merece ser verdadeiramente vista, amada e ouvida. Quando a ignorância é esclarecida, podemos reconhecer que estamos todos juntos nisso.
Fonte: Napalm Records



quarta-feira, 2 de maio de 2018

Thunderbird - Thunderbird (2018) Canadá



Banda formada em 2003 que depois de lançar o seu álbum de estreia What's The Word em 2006, os THUNDERBIRD espalharam-se pelo mundo. Uma década depois, em 2016, a banda lançou o álbum Heavyweight, que os viu mais fortes do que nunca. As influências das experiências da banda aparecem agora neste novo álbum. O vocalista Marc LaFrance fez uma turnê com Bachman & Turner e cantou em álbuns para Mötley Crüe, David Lee Roth e The Cult. Seus colegas de banda Brice Tabish (guitarra), Rob Becker (baixo) e Kelly Stodola (bateria) gravaram e fizeram turnês com várias bandas de hard rock e rock progressivo.
Com o seu longo histórico e influência do clássico hard-rock ao longo de décadas, o som da banda lembra os anos 70 e 80 do rock 'n' roll, atualizados com os sons modernos. O aguardado álbum THUNDERBIRD foi lançado em 25 de abril e tem todos os componentes clássicos do rock que gostas, além de elementos diferentes aqui e ali, como cordas e piano de jazz.

SteelCity - Fortress (2018) USA


"Fortress", o álbum de estreia dos STEELCITY, terá toda a sua atenção quando o ouvires. A banda é composta por duas das mais novas estrelas no cenário do melódico rock: Mike Floros (guitarrista) e Bryan Cole (vocalista), junto com Scott Watson (baixo, backing vocals) e Ron McCloskey (bateria, backing vocals).
Sua estreia é um trabalho de Melodic (Hard) Rock, dos vocais até a musicalidade, cada música tem hooks e força suficiente para satisfazer todos os fãs do género no planeta.
Pensa numa mistura de Tyketto, Hardline e uma pitada de Giant no início dos anos 90.
Os destaques incluem o incrível refrão do energético tema de abertura "Do You Love Me", o poder massivo de "Heart And Soul", o groove carregado de "Picture Of Beauty", o intenso rock groove de temas como "Too Little To Late" e "Rock In The USA".
Bem como um matador o clássico de Vinnie Vincent Invasion, "Back On The Streets".
Não há enchimentos neste disco, apenas 10 faixas sólidas muito bem compostas e executadas. Letras fortes, nem todas sobre sexo, drogas, estilo de vida rock & roll, SteelCity dá ao ouvinte um espectro totalmente diferente da sua escrita lírica.
O outro elemento-chave foi o produtor certo no leme. Assumir a responsabilidade de ajudar a moldar este álbum foi Johnny Lima. Um nome reconhecido na cena do melódico rock, com um bom catálogo de lançamentos solo ao longo dos anos.



segunda-feira, 30 de abril de 2018

Crosson - Invincible (2018) Austrália


Após o lançamento do aclamado álbum de 2016, Spreading The Rock 'N' Roll Disease, o futurista australiano Theatrical Rock Warriors Crosson está de volta com o seu novo álbum Invincible, disponível em 27 de abril de 2018, pela Metalopolis Records. Mais uma vez misturado pelo lendário produtor Duane Baron (Ozzy Osbourne, Motley Crue, Alice Cooper), e masterizado pelo lendário mestre norte-americano Dave Donnelly (Aerosmith, KISS, Whitesnake), Crosson entrega Invincible que tem a sua própria marca de cativantes hinos rock com guitarras barulhentas, grandes harmonias e uma produção alucinante.
Invincible tem 10 musicas e começa onde Crosson parou com Spreading The Rock N Roll Disease.
“As composições e a produção avançaram em grandes limites e o álbum vai fazer te cantar os refrões cativantes enquanto te deixa os ouvidos sangrando”, diz o líder da banda e mentor Jason Crosson. Se espalhando a doença do Rock 'N' Roll despertou a atenção das pessoas, Invincible vai tê-los a bordo do comboio rebelde Crosson.
A faixa de abertura “Rock Warriors” é uma homenagem a todas as bandas de metal / rock e artistas que lançaram as bases do género e o mantiveram vivo por décadas, enquanto o primeiro single “Never Give Up” é inspirador e cativante, faixa com uma forte vibração Bon Jovi dos anos 80.
Desmond Child faz bater os teus pés.
A única balada do álbum "Unconditional Love" é um dueto com a renomada cantora e atriz finlandesa Jessica Wolff, com o videoclipe gravado na Austrália e na Croácia pelo premiado diretor de filmes e clipes Steve Ravic (Doro, Manowar, Rhapsody).
Nada pode prepará-lo para o ataque visual que Crosson oferece no seu show ao vivo. Várias mudanças de figurino, combinadas com coreografias de alta energia, fumos, sirenes e contagiantes hinos de rock, fazem de Crosson um show ao vivo uma experiência de entretenimento.



domingo, 29 de abril de 2018

‘77 - Bright Gloom (2018) Espanha



Os rockers espanhóis '77 lançaram o seu novo álbum intitulado "Bright Gloom" no dia 27 abril.
A banda - que gira em torno dos irmãos Armand (vocalista e guitarrista) e de LG (guitarrista) Valeta - oferece um clássico e retro Hard Rock. "Dessa vez não queríamos pensar muito e apenas tocar o que vem naturalmente para nós", explica LG. "Uma abordagem que criou duas vibrações contrastantes em toda a extensão: uma atmosfera mais escura e mais luminosa. A fim de enfatizar o conceito de dualidade, inventamos o título do álbum: Bright Gloom".
O disco foi gravado ao vivo no Brazil Studios, em Madri, entre novembro e dezembro de 2017, com o conhecido produtor espanhol Raül Refree, com Javier Ortiz como assistente técnico.
"Bright Gloom" é o primeiro álbum com o baixista Dani Martin. "Conhecemos a Dani há muito tempo", diz a LG. "Ele é realmente um grande fã da banda. Ele até tem o '77 tatuado no braço dele! Ele veio gravar um vídeo do nosso show em Barcelona quando apresentamos nosso álbum Maximum Rock'n'Roll. Ele é um menino muito humilde, que se encaixa muito bem com a família 77.



Riot V - Armor Of Light (LIMITED EDITION) (2018) USA



No início dos anos 80, uma das primeiras bandas de metal americanas que me interessou foi os Riot de Nova York, fundada pelo guitarrista Mark Reale (1955-2012). Álbuns como Narita e Fire Down Under eram clássicos do heavy metal americano para mim. A banda teve muitas encarnações desde então, sempre com Reale ao leme. Após sua morte, a banda continuou como Riot V e lançou o Unleash The Fire, de 2014 . Agora a banda está de volta com seu décimo sexto álbum, Armor Of Light.
E é explosivo, entregando puro Riot com o seu clássico power metal americano que começou com o Thundersteel de 1988. Todas as suas marcas registradas permanecem: harmonia de guitarra dupla em riffage e solos, uma forte seção rítmica galopante e groove, e a poderosa presença vocal de Todd Michael Hall, que é melódica e limpa.
Para o álbum e as músicas, Armor Of Light, com algumas exceções, é essencialmente uma corrida de cavalos do começo ao fim. Velozes, furiosos e pesados, as canções rugem com riffs e se elevam com solos eletrizantes, sempre mantendo uma abundância de harmonia e melodia. Enquanto uma música como Victory ou Burn The Daylight pode começar com uma entrada moderada, não se deixe enganar, porque atinge o metal rapidamente. Depois, há o Angel's Thunder, Devil's Reign, que começa com um som de baixo, antes de se transformar em power metal galopante. Alternativamente, dentro do Heart Of A Lion, há uma mudança de velocidade cada vez mais ligeira em torno de três quartos. Mas os Riot conseguem fazer as coisas voltarem para o heavy metal mais tradicional, moderadamente estimulado com o Set The World Alight, a batida do The Caught In The Witches Eye, ou o rock groove de Ready To Share. Depois de tudo, como dito anteriormente, Armor Of Light é inconfundivelmente Riot, entregando sua guitarra dupla e galopando o clássico power metal americano.