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sexta-feira, 15 de dezembro de 2017

Aerodyne - Breaking Free (2017) Suécia



"Breaking Free" é o álbum de estreia da banda sueca de Hard Rock / Glam Metal "Aerodyne". Embora uma banda recentemente formada (janeiro de 2016), "Aerodyne" é composta por músicos experientes da cena sueca do hard rock, depois de duas das principais bandas locais em Gotemburgo, colidirem de frente. A banda é composta pelo vocalista / guitarrista Daniel Almqvist, o baixista Timmy Kan, o guitarrista Johan Bergman e Christopher Almqvist na bateria.
A Aerodyne aparece como uma banda de hard rock / glam metal que, aparentemente, tem tudo: composições atraentes, um vocalista e guitarrista cativante, uma produção elegante e uma aparência incrível de todos os quatro membros da banda. Ainda um visual mais aprofundado verifica-se que esta banda é muito mais do que a primeira impressão sugere. Isso é em grande parte devido às habilidades dos músicos que vão além do grupo estereotipado de hair metal.
O álbum abre em uma série de sleaze rockers "As Above, So Below", "Comin' for you" e "Breaking Free". O Rocking "Run Away" apresenta a aparição bem-vinda de Danny Rexon dos Crazy Lixx, que fornece músicas que são autênticos hinos. Todas as músicas no disco são totalmente indicativas das habilidades musicais do quarteto, provando mais do que suficiente para separar "Aerodyne" da maior parte das bandas de hard rock.
No geral, "Aerodyne - Breaking Free" é um álbum tão substancial quanto possível, incluindo todas as qualidades que o levarão de volta às músicas mais de uma vez. Recomendado para todos os fãs do género e de outros.



Tragik - Tainted (2017) USA



Phil Vincent está de volta com um dos seus melhores projetos, TRAGIK, e seu 7º álbum "Tainted" para ser lançado a 15 de dezembro. Parece que Vincent agora está concentrado na sua carreira solo e TRAGIK, e isso pagou seus dividendos. Suas outras bandas como D'Arcole foram suspensas e LEGION se dissolveu.
E enquanto Damian D'Ercole ainda fornece os solos de guitarra aqui e ex parceiro nos LEGION Vince O'Regan convidado num solo de guitarra, este novo álbum TRAGIK é uma coisa bastante diferente dos trabalhos anteriores de Vincent.
E isso é uma notícia bem-vinda; Vincent / TRAGIK criou uma peça de música muito interessante e diferente.
Na maioria das vezes, as influências DOKKEN desapareceram em favor de uma receita mais elaborada de melódico rock com melodias poppy adicionadas, eletroeletrônicos e algumas coisas lógicas semelhantes a KANSAS.
Claro, as músicas de melódico hard rock ainda estão presentes, como fazem parte do DNA dos TRAGIK, como 'Can not Take it Back' com um sentimento perto de DANGER DANGER do tempo de Paul Laine, o moderno ’Til I See You Again', ou ‘Regrets’ extremamente melodiosos com alguma influência de BAD HABIT.
Mas TRAGIK explora outros territórios novos interessantes neste álbum.
O tema de abertura 'Welcome Back' e 'Face of Sorrow' são melódico rockers, mas com alguns bons sons eletrônicos no fundo musical na linha dos recentes trabalhos de NEWMAN, e tem um som surpreendentemente poppy em 'Into the Great Unknown' com melodia estilo sueco.
Ou verifique a versão original 'Not Over You (Listen)'. A música mistura guitarras modernas com bateria programada da década de 80, muitos efeitos sonoros e batidas quase dançáveis.
A faixa do título 'Tainted' é um rock bastante melódico, mas mesmo aqui o groove é diferente de qualquer coisa lançado antes pelos TRAGIK, então 'Harsh Reality' é um clássico funky melódico rocker, mas com uma apresentação moderna.
E depois temos os TRAGIK desenvolvendo um lado zonzo, mas muito melódico.
'Out of Nowhere' é uma melodia de midtempo com um sentimento AOR, no entanto, os arranjos progressivos tornam essa faixa uma das mais cativantes do álbum.
Outro tema sólido nesta linha aparece com 'Nobody's There', mostrando um KANSAS ou mesmo influências de BOSTON na melodia principal, mesmo com 'Heaven', uma composição bastante longa com pianos, atmosfera de sintetizador e vozes suaves.
Há um 'novo' TRAGIK / Phil Vincent em "Tainted".
Esqueça as capas (desnecessárias) que não refletem o que está dentro musicalmente embalado.
Tu encontras músicas elaboradas neste álbum, sempre com melodia como foco principal ainda rico em arranjos. Também é muito variado, abrangendo diferentes estilos, na sua maior parte, com resultados notáveis.



quinta-feira, 14 de dezembro de 2017

ALCATRAZZ - Breaking The Heart Of The City; The Best Of Alcatrazz 1983-1986 Box Set (2017) USA


Cherry Red / Hear No Evil Records acaba de lançar "Breaking The Heart Of The City, The Best Of Alcatrazz 1983-1986", uma de caixa de 3 CDs dos ALCATRAZZ, incluindo um monte de material inédito que o é como a coleção definitiva da ALCATRAZZ.
Poucos líderes podem reivindicar ter tido uma carreira tão extensa e abrangente como Graham Bonnet; primeiro encontrando a fama como parte dos The Marbles, desfrutando um sucesso com os Bee Gees ''One One Woman” em 1968; uma carreira solo nos anos 70; Mais sucesso com os Bee Gees, e o saboroso disco Warm Ride.
Mas Graham encontrou o que foi possivelmente o seu maior sucesso substituindo Ronnie James Dio nos Rainbow de Ritchie Blackmore em 1979 "Down To Earth", e os singles mundialmente famosos 'All Night Long' e 'Since You Been Gone'.
O sucesso a Solo foi com 'Night Games' e o álbum "Line-Up" em 1981, antes de juntar-se brevemente a The Michael Schenker Group para o "Assault Attack" de 1982.
DISCO UM
Em 1983, era óbvio que Graham devia recuperar alguns dos seus dias de glória nos Rainbow ao formar uma nova banda com uma veia similar de melódico hard rock correndo por ele. Para esse fim, ele formou Alcatrazz com um formidável, mas relativamente jovem guitarrista sueco de 20 anos chamado Yngwie Malmsteen.
Bonnet e Malmsteen formaram uma parceria impressionante de composição, com músicas como 'Island In The Sun' e 'Hiroshima Mon Amour' no CD de estreia da banda,
"No Parole From Rock 'N' Roll". 'Jet To Jet', 'Kree Nakoorie', 'Too Young To Die, To Drum To Live', 'Starcarr Lane' e 'Suffer Me' também estão incluídos.
Fazendo uma mossa saudável nas tabelas dos EUA, auxiliado por vídeos direcionados diretamente à MTV, em nenhum lado o impacto dos Alcatrazz foi tão forte como o Japão, onde a banda se tornou uma estrela instantânea.
Uma turnê japonesa foi reservada para o início de 1984, com planos para registrar uma série de datas para o inevitável LP "Live in Japan". Como aconteceu, o desempenho no local do Nakano Sun Plaza de Tóquio foi considerado tão bom que nenhum outro show foi considerado para inclusão no lançamento "Live Sentence", que inclui versões únicas de 'Night Games', 'Desert Song' de MSG e Rainbow's 'Since You Been Gone', 'All Night Long' e 'Lost In Hollywood'.
O CD UM é complementado com demonstrações instrumentais de 1983 de ‘General Hospital’, 'Incubus' e 'Big Foot', bem como uma versão inédita do 'S.O.S.' de Russ Ballard, gravada na audição de Yngwie Malmsteen para a banda.
DISCO DOIS
Quando Yngwie partiu em 1984 para prosseguir uma carreira bem sucedida como artista solo diante de sua própria Rising Force, Alcatrazz não só perdeu um compositor-chave, mas também um músico que se tornaria um dos principais guitarristas mais influentes da década e além. Embora fosse um familiar desconhecido na época, foi um golpe de génio quando o futuro David Lee Roth e o guitarrista dos Whitesnake, Steve Vai, se juntaram à banda.
Assinando-se na filial dos EUA, Capitol Records, "Disturbing the Peace", foi lançado em 1985, liderado pelo single e o favorito na MTV 'God Blessed Video'. Também estão incluídos no álbum 'Mercy', 'Will Be Be Home Tonight', 'Wire And Wood', 'Desert Diamond', 'Painted Lover' e 'Skyfire'.
O álbum terceiro e final subestimado de Alcatrazz, "Dangerous Games", é representado aqui com uma revisão de 'It's My Life', além do remix 12" de 'Undercover', em CD pela primeira vez.
O Disco Dois é complementado por 6 demonstrações / ensaios inéditos de 1985 para o álbum "Dangerous Games", incluindo 'Set Me Free', 'Blue Boar' e 'No Imagination'.
DISCO TRES
Possivelmente do maior interesse para os fãs de Alcatrazz, e especialmente Yngwie Malmsteen, é o terceiro disco composto de ensaios e sessões de redação, anteriormente inéditas, de 1983, dando uma visão única sobre a composição e os arranjos para o registro "No Parole...".
Como disse, "Breaking The Heart Of The City, The Best Of Alcatrazz 1983-1986" é a coleção definitiva dos Alcatrazz, incluindo as melhores músicas de estúdio completamente remasterizadas e muito material inédito.
Algumas das demos soam melhor que as outras, mas o que importa aqui é o seu estado anteriormente inédito. Todas as faixas foram incluídas por sua importância histórica, e para apresentar uma antologia completa dos Alcatrazz, no estúdio, ensaio e ao vivo no palco.

  

terça-feira, 12 de dezembro de 2017

Wings of Destiny - Butterfly Effect (2017) Costa Rica



Wings Of Destiny uma banda de Power Metal da América Central que ganhou terreno no Power Metal tornando-se conhecida mundialmente por esse power pegajoso com o qual eles nos deleitam.
Wings Of Destiny é uma banda da Costa Rica formada em 2015 na cidade de San José. A banda apresenta o seu recente trabalho de estúdio intitulado " Butterfly Effect", lançado para venda em 8 de dezembro de 2017 sob o rótulo Melodic Revolution Records.



segunda-feira, 11 de dezembro de 2017

Lazy - Iconic Soul (2017) Noruega


Num mundo onde a matemática e música andam de mãos dadas, esta é minha vida, essa é minha alma. Iconic Soul, o primeiro álbum de Lazy é um florescente no género hard rock que revela o poder da mística e o amor pela música.
De Oslo Noruega, ele foi criado no rock'n roll real como Led Zeppelin, Guns 'n Roses e Aerosmith. Ele foi o guitarrista líder nos Suicide Bombers de 2011 a 2017 e lançou o seu primeiro álbum como Lazy no dia 6 de dezembro de 2017.
A música é o meu caminho genuíno na vida. É a melhor forma de me entregar a este mundo. Eu sacrifico por isso de uma maneira que eu não faço por mais nada.
É sujo, decadente, glamouroso, delicioso e bonito. É cru, não polido, incontrolável e misterioso. Prepare-se para ser catapultado para uma paisagem musical de tons estranhos. Correndo para fora do passado em direção ao futuro.
Impressão muito limitada e numerada á mão.
Capa de Gisel Ippoliti.



STILL LIVING - YmmiJ (2017) Brasil


O curioso título "YmmiJ" é o novo álbum dos Melodic Hard Rockers Brasileiros STILL LIVING que foi lançado no dia 8 de dezembro. Ele marca um novo passo para a banda, assim como com este terceiro disco, STILL LIVING criou algum tipo de conceito, no entanto todas as músicas trabalham por conta própria com hooks contagiosos que atrairão qualquer amante do melodic hard rock clássico influenciado pelos anos 80.
Enquanto a maioria das músicas em "YmmiJ" estão ligadas por uma história sobre as tribulações da idade moderna de um tipo chamado Jimmy (daí o título do álbum, seu nome para trás "YmmiJ"), tu podes facilmente desfrutar de todas as músicas separadamente.
E o que realmente importa com STILL LIVING é a sua música, melódico rock muito bem feito.
'Reign of Pills' abre o álbum de uma ótima forma lembrando-me da fórmula MISS BEHAVIOR com riffs de guitarra doces, teclados agradáveis, versos melódicos e um coro cativante. Renato Costa possui uma voz apropriada de tenor para esse tipo de rock - um pouco acentuada, mas proporciona um charme exótico, enquanto o resto dos músicos são sólidos.
Mais forte, o segundo tema 'On the Edge' é conduzido por guitarras fortes, mesmo reforçada no intenso rocker 'Call of the Night', mas a seguir 'Dusty Blue Shadow' regressa a um território Melodic Rock familiar.
'The Man I've Become' é um dos meus temas favoritos, com uma influência clara da American Melodic Rock na linha dos JOURNEY, com teclados agradáveis e uma sensação de hino. 'King of Nothing' oferece um ritmo groovy rocking e letra mais escura, seguido pela balada bastante sólida 'Haunted' com a guitarra bem limpa criando a atmosfera.
O Midtempo estilo AOR 'Peace or Pieces?' musicalmente traz à minha mente TWO FIRES de Kevin Chalfant, 'IM Jimmy' rocks com um toque europeu (em comparação com os italianos WHEELS OF FIRE), e 'Mr. Mirror 'é outra boa balada, desta vez com o piano como instrumento principal.
Alcançando o fim, 'Cult of the Rough Awakening' é mais como um hard rocker, então 'In the Dark' é o curto final com interlúdio falado (há 4 na tracklist) antes de fechar com o instrumental muito melódico 'As Shallow as It Gets'.
É ótimo ouvir bandas como STILL LIVING mantendo a chama Melodic Rock / AOR viva em todos os cantos do planeta.
"YmmiJ" é sólido, misturando ganchos e melodias com uma história de conceito - siga ou não, de qualquer forma vais gostar.



sexta-feira, 8 de dezembro de 2017

POST DA SEMANA Speed Limit - Anywhere We Dare (2017) Áustria



Speed Limit é outra banda que não apareceu no estúdio de gravação faz algum tempo. O último álbum da banda austríaca foi o Moneyshot de 2010, e isso aconteceu depois de uma ausência ainda maior de 18 anos. Agora, a banda regressa com o seu quinto álbum, Any Where We Dare e dois novos membros: o baterista Hannes Vordermayer e o vocalista Manuel Brettl.
Ainda mais, os Speed Limit mudaram ou, talvez melhor, voltaram para as suas raízes dos anos oitenta. O Moneyshot de 2010 pode ser descrito como melódico hard rock numa embalagem AOR. Hoje Any Where We Dare encontra a banda de regresso aos seus começos de NWoBHM. As músicas dentro deste álbum estão definitivamente mais próximas do melódico heavy metal, se não, no mínimo, mais melódico hard rock. Notavelmente, os riffs são mais fortes e mais nítidos na harmonia de guitarras duplas e o ritmo mais assertivo e poderoso, às vezes, um ritmo rápido. Ambos os elementos dão a muitas das músicas um som grande e épico. No entanto, dentro e por baixo da melodia, harmonia, e groove de hard rock permanecem e aumentam, assim como os arranjos vocais. Manuel Brettl tem uma presença forte, obedientemente assertiva, mas melódica.
Com alguns ligeiros momentos moderados, Speed Limit oferece um heavy e metal resistente. Sober Truth, Step Out The Line, Dealing With Danger, e o tema do título, que inicia o álbum, são algumas das músicas de heavy metal mais assertivas. Alternativamente, alguma moderação vem com No More Ace To Play, que varia em tempo e peso. O Sign Of The Times é um hino de metal. Começando com guitarra acústica e teclados ligeiros com uma voz alegre, ele se desenvolve deliberadamente para um grande solo de guitarra. Affinity Of Souls, o tema de encerramento, é uma balada de rock genuíno, com voz, harmonia vocal e assobios por cima da guitarra acústica.
Em suma, olhando para o seu álbum anterior, o Speed Limite e Any Where We Dare é um regresso refrescante às origens do melódico metal NWoBHM. Espero que seus fãs gostem disso.



quinta-feira, 7 de dezembro de 2017

Dollar Llama - Juggernaut (2017) Portugal


Nascidos em 2002 os Dollar Llama são uma banda de Lisboa que cravaram a sua marca no hard rock português, com claras influências das cenas sludge, doom, southern e stoner. Já pisaram palcos com nomes como, Valient Thorr, Karma To Burn, Sights & Sounds, Cancer Bats, Nashville Pussy, John Garcia ( Ex-Kyuss ), Berri Txarrak, Blasted Mechanism, Xutos e Pontapés e R.A.M.P. só para citar alguns.
O álbum gravado nos estúdios Black Sheep e produzido por Miguel Marques (Easyway, Devil in Me, Backflip, entre outras), este é terceiro álbum dos lisboetas, chamado Juggernaut, e conta com 10 músicas.

  

Down 'n' Outz - The Further Live Adventures of… (2017) UK


Frontiers e Down 'N' Outz (com Joe Elliott dos Def Leppard) têm o prazer de anunciar o lançamento de um novo álbum e vídeo ao vivo, "The Further Live Adventures Of ...". O lançamento ao vivo, capturado na Sheffield Corporation em dezembro de 2014, estará disponível em 2CD / DVD, Blu-ray, vinil e digital. Além disso, no mesmo dia, a banda reeditará seus álbuns de estúdio anteriores, "My ReGeneration" e "The Further Adventures Of ..." em CD, vinil e digital.
Down 'N' Outz é o projeto fundado e liderado pelo Joe Elliott dos Def Leppard e apoiado por membros da Quireboys, Wayward Sons e Raw Glory. Além de Joe Elliott (voz, guitarra, teclados), a banda possui o Paul Guerin (guitarra) dos Quireboys, Guy Griffin (guitarra), Keith Weir (teclados), o baterista Phil Martini (Wayward Sons) e o baixista Ronnie Garrity (Raw Glory).
Fonte: Frontiers Records

  

quarta-feira, 6 de dezembro de 2017

U2 - Songs of Experience (Deluxe Edition) (2017) Irlanda


Os U2 estão de volta com o muito aguardado novo álbum de estúdio ‘Songs of Experience’. Este lançamento da Island Records completam um ano estelar para a banda de Dublin, sucedendo-se ao seu regresso aos estádios com a aclamada e esgotada digressão ‘The Joshua Tree Tour 2017’, tendo tocado para mais de 2,7 milhões de fãs em apenas 51 espetáculos por toda a Europa, América do Norte e do Sul, além da bem-sucedida reedição de 30.º Aniversário de ‘The Joshua Tree’. O novo álbum – o 14.º - é uma obra que acompanha o álbum ‘Songs of Innocence’, de 2014, sendo que ambos os títulos são uma referência a ‘Songs of Innocence and Experience’ do poeta inglês William Blake. ‘The Blackout’ e ‘You’re the Best Thing About Me’ foram as primeiras canções disponibilizadas do álbum. ‘You’re the Best Thing About Me’ é a primeira canção a atingir o top 20 de airplay numa década e já foi remisturada pelo célebre DJ e produtor norueguês Kygo.

  

segunda-feira, 4 de dezembro de 2017

Gary Moore - Blues And Beyond (Limited Edition Box Set) (2017) Irlanda


Blues and Beyond de Gary Moore é uma notável coleção de suas poderosas e emotivas gravações de blues no estúdio. Blues and Beyond é lançado num CD duplo, 4 LP e como um conjunto de caixas, que inclui gravações ao vivo inéditas e a biografia oficial Gary Moore, I Can not Wait Until Tomorrow, escrita por Harry Shapiro.
Mais conhecido por seus evocativos sucessos solo, Parisienne Walkways e Still Got the Blues (versões ao vivo neste disco) e sua participação on / off de Thin Lizzy, a carreira solo de Gary Moore.
Ao longo da década de 1980, Gary subiu na hierarquia do rock, mas virou as costas para o que ele considerava como o flash de metal vazio e reverteu o seu coração para a música blues onde ironicamente ele marcou o seu maior sucesso comercial com seus álbuns de blues dos anos 90 e 2000. Além de tocar nas suas próprias bandas, durante uma carreira solo bem-sucedida, Gary misturou com o melhor que o rock e o blues poderiam oferecer, tocando ao vivo e gravado com George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, BB King, Albert King, Albert Collins e muitos outros. Gary também era o guitarrista, muitos olhavam, não só para a aterradora velocidade de seu padrão, mas pela paixão, fogo e honestidade na sua musica.



Warrior Soul - Back On The Lash (2017) USA



WARRIOR SOUL, a banda liderada pelo lendário cantor Kory Clarke, lançou o seu novo álbum de estúdio, intitulado ' Back On The Lash ', no dia 1 de dezembro, via o Livewire / Cargo Records UK.
Warrior Soul está de volta com sermões profanos entregues a alta velocidade e volume máximo e é isso que o novo álbum fala! ' Back On The Lash ' é uma poderosa declaração de intenção de Kory e Warrior Soul.
Kory Clarke é um dos últimos verdadeiros líderes do rock and roll e, desde o clássico " Last Decade Dead Century " em 1990, continuou a nadar contra a maré da mediocridade e da rebelião segura. Seu último álbum solo ' Payback's A Bitch ' recebeu a pontuação máxima na revista Rolling Stone após a edição. Este revolucionário de injúrias políticas e rock n 'roll está de volta com um novo álbum em 2017 e tu não vais ouvir um álbum mais poderoso ou autêntico este ano. É tudo o que esperas agressivo, vil e quer fazer ir ao bar e dizer ao planeta que espetáculo.
"Vocês tiveram drogas, armas e tumultos nas ruas, mas teus filhos têm smartphones e Netflix e eles não se importam menos com sua revolução ciclópica. O que é um pouco de pesadelo para a última verdadeira estrela do rock, um cartão selvagem das ruas de Detroit, Kory Clarke, que fez sua reputação e carreira em ser o pior filho de toda a cidade em Badsville com uma agenda social-política incendiária e um rugido por guerra que chocalhe montanhas. " disse a Classic Rock
" Kory Clarke deve ser considerado e é uma das grandes estrelas do rock de todos os tempos junto com Bon Scott, Axl Rose e Micheal Monroe." disse Lars Ulrich - Metallica em ' It's Electric ' Apple Radio 1. 2017



quinta-feira, 30 de novembro de 2017

Scorpions - Born To Touch Your Feelings - Best of Rock Ballads (2017) Alemanha



"Born to Touch Your Feelings - Best of Rock Ballads" é uma antologia essencial lançada de gravações novas e clássicas (remasterizadas) da banda de hard rock alemã SCORPIONS, também apresentando musicas novas.
Apresentando o comando da carreira dos SCORPIONS sobre o idioma do rock power ballad, eles ajudaram o pioneiro e engenheiro até a perfeição, "Born to Touch Your Feelings - Best Of Rock Ballads" inclui interpretações definitivas de alguns dos hinos mais amados do grupo, bem como a estreia de duas novas canções dos SCORPIONS - "Melrose Avenue" e "Always Be With You" - e uma nova versão de "Follow Your Heart" em 2017.
"Always Be With You", a nova música de Rudolf Schenker, é uma declaração profundamente emotiva de amor e uma história de mudança escrita pelo guitarrista / compositor logo após o nascimento de seu filho mais novo.
"Melrose Avenue", com o nome de uma das avenidas mais famosas de Los Angeles, é a música mais recente de Matthias Jabs, sua música captura perfeitamente a sensação da vida encantadora na Califórnia. É um Midtempo melódico rocker com um solo melódico.
Quarenta anos atrás, a música dos SCORPIONS "Born To Touch Your Feelings" foi lançada pela primeira vez e é hoje um eterno credo musical de Klaus Meine e Rudolf Schenker. Aqui está apresentado em formato acústico.
Então tu encontras "Always Somewhere", "Lady Starlight" e "When The Smoke Is Down Down" (algumas das minhas músicas preferidas dos SCORPIONS) em versões remasterizadas e uma nova versão de 2017 de "Send Me An Angel", entre outras excelentes músicas.
Os SCORPIONS são os mestres das Power Ballads, não podes negar esse fato, e ter todos estes temas juntos com novo material vale sempre a pena ouvir.



Wildness - Wildness (2017) Suécia



A excelente etiqueta alemã AOR Heaven lançou o álbum de estreia autointitulado da banda sueca de Melodic Rock, WILDNESS, no dia 24 de novembro, um dos melhores "recém-chegados" do ano.
Formado pelo baterista e compositor Erik Modin em 2013, os WILDNESS lançaram de forma independente o seu single de estreia autoproduzido, que imediatamente ganhou muito interessados em várias plataformas digitais, como numa série de Estações de rádio online focadas em AOR e Melodic Rock.
As apresentações ao vivo (com WHITE WIDDOW, DYNAZTY e mais) que seguiram mostraram que a banda também era capaz de tocar no palco. Os singles chamaram a atenção de AOR Heaven que assinaram a banda e enviaram-nos para o estúdio.
"Wildness" foi produzido, misturado e dominado por Erik Wigelius (Wigelius, Care Of Night), então espera um som imaculado.
WILDNESS toca melódico hard rock inspirado nos anos 80 com uma pequena ponta e depois cuidadosamente embalado com uma sensação de AOR aqui e ali. Grande parte da "ponta" vem dos rápidos e assertivos rifs de guitarra dupla, ainda sem perder a harmonia de guitarra dupla essencial e necessária. Seguindo os riffs, os solos de guitarra são abundantes e imensos ao longo deste álbum.
O hard rock groove vem de um ritmo constante e pesado que tem toda a subtilidade de um boom sónico. Toda essa bravura de hard n' heavy é temperada por melodias e coros cativantes, voz limpa e boas harmonias vocais, e um doce sintetizador para embelezar e uma atmosfera nos arranjos musicais.
Tu podes esperar dos rockers com 'War Inside My Head', 'Stranger', 'Falling Down' e 'Highlands'. Essas duas últimas músicas têm um ritmo rápido que pode lembrar algumas bandas de melódico metal dos anos 80.
Para temas com uma presença de sintetizador maior, veja 'Alibi', 'Down In The City' ou 'Turning The Pages', onde tanto a orquestração quanto o piano são elementos essenciais. Com 'Welcome The Night', tu tens uma guitarra acústica suave. Mas não se deixe enganar, a música muda para um rocker com alguns solos pungentes para começar.
Finalmente, a balada 'The Flame' (não a é canção dos Cheap Trick) apresenta uma forte linha de piano antes de dar lugar a um crescendo de riffs em ascensão e um grande solo de guitarra.
Misturando riffs fortes (ainda que extremamente polidos) e melodia em abundância, o álbum de estreia dos Wildness é realmente um grande disco, muito forte, uma fatia brilhante de clássico AOR e com uma ponta de melódico hard rock.
Ouvindo o álbum, uma sensação típica escandinava vem dos falantes (nomeadamente ECLIPSE de Erik Mårtensson), energético e melodioso ao mesmo tempo.



terça-feira, 28 de novembro de 2017

Raintimes - Raintimes (2017) Itália



A Frontiers Music Srl tem o prazer de anunciar o próximo lançamento do álbum de estreia dos Raintimes, um novo projeto de melódico rock com dois jovens e talentosos músicos italianos: Pierpaolo "Zorro" Monti (Grace Grace, Shining Line) e Davide Barbieri (Wheels Of Fire, Grace Grace), juntamente com o incrível vocalista Michael Shotton (Von Groove). Também possui os músicos Sven Larsson, Andrea Gipponi e Ivan Gonzalez.
Pierpaolo "Zorro" Monti diz: "'Forever Gone' é uma música muito especial que eu comecei a escrever durante as sessões da minha estreia com Shining Line. Continuei escrevendo a música com a ideia de fazer o álbum 'The Storm'. Pedi a Dave para adicionar algumas partes para completar sua estrutura e gravou a primeira demonstração no mesmo dia. Estávamos muito entusiasmados com o resultado final! 'Raintimes' é um álbum que eu realmente queria usar como homenagem ao meu amor e admiração por The Storm. Eu já toquei os seus dois álbuns (especialmente o "Eye Of The Storm"). Os seus tempos, mergulhados em pura classe melódica, são o cruzamento perfeito entre AOR e melódico rock. A escolha de Shotton como líder era baseada não só na minha admiração por seus talentos, mas porque queria dar uma personalidade forte ao álbum e tornar a música mais pessoal e original ".
Alguns demos foram enviados ao presidente da Frontiers, Serafino Perugino, que apreciou o que ele ouviu e deu aos talentos do norte da Itália a oportunidade de mostrarem o seu talento.
Fato divertido para todos os aficionados ao melódico rock: a dupla de Monti e Barbieri (juntamente com Dave Zublena) na verdade escreveram a incrível música "Love Gets Through" do álbum First Signal "One Step Over The Line" lançado pela Frontiers em junho de 2016.



Ignitor - Haunted by Rock & Roll (2017) USA



Em 2003, o ex-guitarrista da Agony Column Stuart "Batlord" Laurence, com o guitarrista Beverly Barrington, o baixista Brendon Bigelow e o baterista Pat Doyle, começaram uma banda de metal clássico. Depois de uma pesquisa surpreendentemente curta, a poderosa voz de Erika Tandy foi recrutada, e Ignitor nasceu.
Ignitor começou a girar as cabeças em 2004 depois de lançar um EP de seis músicas, Take To The Sky. A banda fez sua estreia europeia no Keep It True Festival, na Alemanha, em novembro de 2005, onde surpreenderam a multidão.
Depois de lançar o Road Of Bones em 2005, e a saída do vocalista Erika Tandy, Ignitor solidificado, escrevendo e gravando o seu próximo lançamento, The Spider Queen, enquanto procurava um grande vocalista. Entretanto a lenda do metal do Texas Jason McMaster dos Watchtower e Dangerous Toys, que se ofereceu para dar os seus lendários talentos vocais ao novo álbum. E assim, os Ignitor estava de volta á cena.
Com o Jason no leme (e no microfone), Ignitor lançou The Spider Queen em 2009, seguido de Year Of The Metal Tiger em 2012 e o álbum de homenagem ao metal Mix Tape '85 em 2013, seguido de mais mudanças de pessoal na banda Ignitor. Para substituir Beverly e Brendon, a banda recrutou o guitarrista Robert Williams (Witches Mark), que foi encontrado bebendo cerveja no sofá de Stuart, e Stuart convenceu o seu velho amigo, o baixista dos Agony Column, Billy "Chainsaw" Dansfiel para preencher o lugar no baixo vago.
Com esta formação de maníacos do heavy metal, os Ignitor lançaram o seu quinto álbum, Haunted By Rock & Roll, no dia 24 de novembro, através do EMP Label Group.



Dante Fox - Six String Revolver (2017) UK



Dante Fox está de volta com o seu 6º álbum Six String Revolver - Ele vê a banda girar e homenagear suas músicas mais populares dos seus dois primeiros álbuns de meados a finais dos anos noventa.
Estas são algumas das músicas que permitiram que os Dante fox evoluísse ao longo do tempo, eles foram regravados com amor, respeito, precisão e uma excelente produção moderna de Sheena Sear e Mark Stuart no M2 Studio's. Existem novos arranjos e seções musicais totalmente novas adicionadas aos temas favoritos, como Lost And Lonely Heart e How do We Learn About Love, que levaram as músicas a um novo nível.
O álbum foi gravado com a ajuda do nosso bom amigo e do maestro do teclado Eric Ragno, Nigel Bailey (backing vocals) e em cinco faixas tiradas das gravações originais Tony Mills (Backing Vocals). Foi uma alegria e esperamos continuar com esses ótimos talentos para o nosso sétimo álbum em 2018.



segunda-feira, 27 de novembro de 2017

Pretty Boy Floyd - Public Enemies (Japanese Edition) (2017) USA



Pretty Boy Floyd voltou à cena do crime com o seu novo álbum "Public Enemies". O que é realmente incrível sobre este lançamento, é que tem toda a intensidade e energia bruta de uma banda no auge da sunset strip. Tu sabes, quando as bandas de glam metal governavam o mundo. Bem, se os Pretty Boy Floyd tiverem no seu caminho, eles vão trazê-lo de volta à vanguarda do rock. E, eu tenho que dizer com este álbum, eles capturaram a atmosfera divertida dos anos 80. Se te lembra quando o rock n 'roll era tudo sobre diversão, hedonismo e guitarras, vais adorar este álbum. Se perdeste a cena pela primeira vez, desliza o interruptor e a explosão "Public Enemies" através dos teus alto-falantes para ver o que perdeste. "Feel The Heat" é o primeiro single e é uma boa música para iniciar a tua adrenalina. A banda pegou exatamente onde eles pararam com o Leather Boyz With Electric Toyz e entregaram uma sequência apropriada e incrivelmente excelente.
As faixas que destaco são "Girls All Over The World", "Feel The Heat", "High School Queen", “Do You Wanna Rock" e " Run For Your Life ". Mas, na verdade, não há problemas ou enchimentos em Public Enemies. Eu sempre pensei que o vocalista Steve Summers tinha essa voz perfeita que é como uma mistura de Vince Neil dos Motley Crue e Bret Michaels dos Poison.
É ótimo ver os Pretty Boy Floyd mostrar ao mundo que eles ainda têm o que é preciso para te satisfazer com este brilhante novo álbum. Escolhe este no dia 1 de dezembro quando sair. Public Enemies é um espetáculo de rock n 'roll que vais adorar.

  

Snakeyes - Metal Monster (2017) Espanha



SnakeyeS, a banda iniciada por José Pineda, Justi Bala e Carlos Delgado (da ex-banda espanhola Sphinx), juntamente com a cantora romena Cosmin Aionita (9.7 Richter) lançam o seu segundo álbum, Metal Monster.
O Metal Monster estará disponível em CD e formatos digitais, e estará disponível para download e transmissão em todas as principais plataformas de distribuição de música. A obra de arte da capa do álbum, foi desenhada pelo artista espanhol Francisco Garcés. O álbum contará com 11 músicas novas, gravadas e produzidas pelo baixista José Pineda no seu próprio estúdio.
A banda comenta o novo álbum: "O Metal Monster é a nossa "criatura", o nosso projeto mais ambicioso ainda, uma verdadeira explosão de energia de metal pesado, uma declaração de intenção que visa selar o próprio estilo da banda e consolidar SnakeyeS tanto nacional como internacionalmente".
O primeiro single do novo álbum, "Sign Of Death", já está disponível em plataformas digitais, bem como em uma edição de CD física muito limitada. O video da letra "Sign Of Death" pode ser visto abaixo.



Lucifer Was - Morning Star (2017) Noruega


Começo por admitir que não sabia quem era Lucifer Was antes de ouvir este álbum. Após a minha primeira audição do seu álbum Morning Star, fiquei impressionado com o som clássico que dum lançamento em 2017.
Na procura de informações sobre a banda levou-me à sua página do Facebook, onde li que eles começaram na década de 1970 - mas seu primeiro álbum não foi lançado até 1997! - e que duas das músicas do novo álbum têm suas origens em fitas da era inicial. Este será a sua sétima versão.
Isto é heavy rock progressivo (com uma pitada de krautrock) com uma produção forte. Parece realmente espetacular. Existe um power no tom de guitarra. E eu também um grande som de bateria.
Minha faixa favorita do álbum é o ultimo tema, Pure. O órgão é puro êxtase.
O som do álbum pode estar enraizado num tempo clássico, mas não é limitado.
Achei isso uma agradável, balançando a cabeça, oiça.
Se gostas de um som heavy com seu prog, acho que vais gostar de Morning Star.