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sábado, 20 de janeiro de 2018

POST DA SEMANA Magnum - Lost On The Road To Eternity (2018) UK



"Lost On The Road To Eternity" é o novo álbum de 2018 da prestigiada banda britânica MAGNUM. A gravação do vigésimo álbum de estúdio da banda liderada pelos membros fundadores Bob Catley (vocal) e Tony Clarkin (guitarra) apresenta na sua formação atual dois novos elementos, Rick Benton (teclados) e Lee Morris (ex Paradise Lost, bateria).
Depois ouvir várias vezes este álbum (porque não é um álbum instantâneo) posso dizer que este é um dos mais elaborados - e completos - discos na carreira dos MAGNUM.
Benton juntou se aos MAGNUM em dezembro de 2016 para substituir Mark Stanway, membro de longa data, enquanto Morris assumiu o cargo de Harry James há apenas alguns meses. Com esta forte equipa, "Lost On The Road To Eternity" confirma que esta banda ainda tem muito a oferecer musicalmente.
Apresentando onze novas faixas com arranjos adicionais da maior orquestra do mundo, The Wolf Kerschek Orchestra, bem como Lee Small (Shy, Phenomena) nos coros e um vocalista convidado Tobias Sammet (Edguy / Avantasia) - como agradecimento pelas contribuições de Catley para os álbuns da Avantasia ao longo dos anos - este álbum está cheio de guloseimas.
O álbum abre com o clássico som dos MAGNUM com "Peaches and Cream", agitado e animado, com ritmos cativantes, destina-se a fazer com que o público aplauda quando tocado ao vivo.
Com a próxima faixa, "Show Me Your Hands", percebemos como Benton vai caber na banda, os novos teclados funcionam bem com a melodia de Clarkin.
Tomando uma posição mais suave, "Storm Baby" é uma tradicional balada dos MAGNUM, tingida de melancolia e alimentada por riffs colossais e linhas de baixo. Com isso no pensamento, sua ternura atinge o coração do ouvinte e encontra um espaço para preencher; as baladas são algo em que a banda é mestre.
Posteriormente, a mais longa das faixas, "Welcome To The Cosmic Cabaret", é uma faixa épica de Prog-Rock, e um pouco diferente do usado pela banda. Retratando uma história fascinante que o atrai para ouvir e capturá-lo dentro da sua frieza, há uma pausa instrumental que transborda os sintetizadores dos anos 80 e uma sólida batida de bateria que impulsiona a música; Ele serpenteia através de diferentes segmentos, como um rio serpenteando por diferentes paisagens até desaparecer no mar.
Começando com uma introdução tremenda que é tão edificante quanto o musical de Julie Andrews, o título "Lost on the Road to Eternity" apresenta Tobias Sammet dos Avantasia. Dando à música um lado diferente, o estilo vocal de Sammet é muito diferente de Catley, e eles se complementam bem. Tem alguns elementos deliciosos; A canção caberia bem no álbum Wings of Heaven de forma estilística porque tem a mesma presença e audácia de arena.
Com uma introdução de bateria anuncia o início do primeiro single, "Without Love", enquanto mostra o estilo de bateria de Morris. Com muita facilidade para tocar, o ritmo é implacável e atraente, mas o trabalho de guitarra rouba o show no final da música.
Cada minuto, um clássico, "Tell Me What You’ve Got to Say" combina tudo o que é o estilo tradicional dos MAGNUM e vincula-o numa classe de mestre rítmica.
Então, apresentando alguns coros com harmonia deliciosos, "Ya Wanna Be Someone" tem o vocalista convidado Lee Small. Juntando Bob Catley e Al Barrow, dá à música uma sensação triunfante, enquanto as letras brincalhonas ridiculizam aqueles que acreditam que são mais importantes do que qualquer outra pessoa.
Isto é antes de "Forbidden Masquerade", que começa lento e depois afasta se. Entregando alguns golpes sólidos, a faixa acalma te numa sensação de segurança e depois atinge te novamente antes de alcançar um final espiritual.
Para mostrar que eles podem ficar sérios quando querem, "Glory to Ashes" visita um dos tópicos favoritos da banda: guerra e injustiça social. Tem uma batida militarista subjacente a um Groove desesperado, fazendo uma faixa muito emocionante com floreado musical delicado.
Finalmente, trazendo o álbum para um final glorioso, "King of the World" tem uma guitarra bluesy, bateria forte e fantásticas letras descritivas. A segunda faixa mais longa do álbum, pode ser vista como uma música religiosa, mas tem uma ambiguidade que deixa de ser piedoso; uma conclusão agradável para um álbum especial.
MAGNUM personifica o Progressive Melodic Hard Rock britânico. Suas músicas são histórias lindamente trabalhadas e seu entusiasmo e energia não diminuíram ao longo dos anos.
Catley e Clarkin certamente não soam como as suas idades, a voz de Catley ainda clara e poderosa quando ele bate cada nota. A composição também está na melhor forma, pois não mostra nenhum sinal de desaceleração ou falta de ideias.
Embora existam sons remanescentes de música de décadas passadas, os anos 70 ou 80 especialmente, ecoando em toda a música, essas faixas não estão presas num enredo temporal; em vez disso, eles têm um estilo atual e vital que ainda se encaixa hoje.

  

sexta-feira, 19 de janeiro de 2018

Anvil - Pounding The Pavement (2018) Canadá



As legendas do metal canadiano ANVIL lançaram o seu novo álbum, "Pounding The Pavement" , em 19 de janeiro de 2018, via SPV / Steamhammer como uma versão digipak (incluindo uma faixa e cartaz extra). O disco foi produzido nos estúdios Soundlodge em Rhauderfehn, no noroeste da Alemanha, onde os ANVIL encontraram não só a paz e a isolamento necessário para se concentrar nas suas gravações, mas também se encontraram no estúdio com o proprietário Jörg Uken, o produtor ideal para seu trabalho.
Por que "Pounding The Pavement" se transformou numa oferta tão incrível? O guitarrista / vocalista Steve "Lips" Kudlow explica: "O processo de composição começou imediatamente após o trabalho no nosso álbum anterior, 'Anvil Is Anvil', ter sido concluído. Então nossos pensamentos voltaram-se para o futuro novamente. Depois de 'Anvil Is Anvil' ter sido cortado, todos sabiam o que acabavam de entregar e como no futuro os ANVIL devem soar".
Apesar da diversidade de suas ideias, Kudlow, o baterista Robb Reiner e seu baixista Chris Robertson conseguiram preencher as marcas típicas desta banda incomum novamente com a vida - o que é um especto importante para cada lançamento daos ANVIL. Afinal, tradição e confiabilidade desempenham um papel essencial neste grupo. Kudlow diz: "É claro que sempre permitimos que as inspirações das gravações anteriores sejam filtradas, mas sempre com ênfase na evolução do característico som dos ANVIL.
"Muitos fãs continuam pedindo-nos para tocar do jeito que fizemos nos chamados bons velhos tempos. É por isso que tento de vez em quando agarrar essa sensação emocionante do nosso material mais antigo. Lembre-se, é sempre exclusivamente sobre a atmosfera básica daquele tempo, sem nunca copiar uma música antiga".
O título do álbum programático "Pounding The Pavement" é um sinônimo para o sério desafio consistentemente de garantir a sobrevivência financeira dos ANVIL. Kudlow diz: "Eu não sinto que nada poderia descrever a forma como trabalhamos nos últimos quarenta anos melhor do que 'Pounding The Pavement'. Os ANVIL tentaram por quatro décadas ganhar dinheiro suficiente para sobreviver e continuar a fazer música".
  

quinta-feira, 18 de janeiro de 2018

Ammunition - Ammunition (Japanese Edition) (2018) Noruega



O supergrupo escandinavo AMMUNITION está pronto para lançar seu álbum auto-intitulado através da Frontiers Music em 26 de janeiro de 2018. Mas o lançamento japonês saiu há alguns dias.
Quem é quem da cena de melódico hard rock sueco / norueguês estão aqui: Age Sten Nilsen (ex Wig Wam), Erik Martensson (Eclipse, WET, Nordic Union), Victor Cito Borge (TNT), Lasse Finbråten (dos Circus Maximus, também ex Wig Wam), Magnus Ulfstedt (Eclipse) e Jon Pettersen na guitarra.
Este álbum consiste em 11 faixas (mais um bônus exclusivo japonês) de êxtase melódico para os fãs se apaixonarem. Bouncy n 'hooky Melodic Rock é algo que esta banda capturou completamente neste disco.
Musicalmente, eles fizeram um excelente trabalho ao reivindicar o seu próprio som que pode ser referenciado como Ammunition.
"Ammunition" começa quando Nilsen tira um grito prolongado para algum trabalho rápido de guitarra que o leva ao "Time", uma música que terás que apertar os teus quadris ao mesmo tempo em que o teu corpo finalmente aprisiona a música e ficas cantarolando ao longo da faixa.
O impulso continua na segunda faixa 'Freedom Finder', que também é o segundo single dos Ammunition (veja o vídeo abaixo). A música é realmente groovy / melódica com grandes harmonias e coros cativantes que permitem que os fãs começam a cantar rapidamente.
À medida que o álbum continua, os ouvintes são trazidos para uma faixa divertida com 'Virtual Reality Boy'. Grandes letras energicas e divertidas, presta muita atenção a esta, acho que vai se tornar um tema favorito para muitos.
Nós ouvimos uma semi-balada midtempo mais lenta com 'Eye For An Eye', uma canção muito bem arranjada, onde podes ouvir a mão de Erik Martensson dos Eclipse, então, de volta ao território uptempo há 'Tear Your City Down', uma melodia que quase pensei em Joey Tempest dos Europe estava entre os convidados a cantar, mas não, Åge me surpreendeu com sua voz nesta faixa. Bastante incrível!
O álbum vai manter-te rocking com 'Caveman', e depois transforma as coisas um pouco quando tu conseguires acompanhar a faixa 8 'Wrecking Crew' outro trabalho que me fez adivinhar se Joey Tempest estava realmente cantando! Esta canção também ficou em segundo lugar no Norwegian ESC Finale (Melodi Grand Prix) em março de 2017.
O CD termina com as 3 últimas faixas; 'Miss Summertime' que abranda num modo de balada com a classe típica escandinava, então volta ao ritmo com 'Bad Bones', uma música atrevida e entusiasta.
O álbum termina em uma nota de rock com 'Klondike', uma faixa melódica matadora e ardente que irá manter os fãs a mexer até a última nota.
Como faixa de bônus japonesa há 'Eye For An Eye (Acoustic Version)',
Ammunition Bravo. Que novo disco espectacular.

  

quarta-feira, 17 de janeiro de 2018

Leaves' Eyes - Sign Of The Dragonhead (2018) Alemanha/ Noruega



LEAVES 'EYES lançou o seu novo álbum, "Sign Of The Dragonhead", a 12 de janeiro em vários formatos, incluindo este "Limited 2CD Digibook" com um disco bónus com a versão instrumental do álbum. Produzido por Alexander Krull no Mastersound Studio, o novo álbum apresenta uma capa de Stefan Heilemann (Lindemann, Epica, Kamelot).
Tu sabes o que esperar dos LEAVES 'EYES: hinos synpho epic metal, harmonias rock groovy, grandes coros e uma produção de primeira qualidade.
Este é o sexto CD do grupo internacional, e é o primeiro sem a icônica e bela Liv Kristine, que se separou do seu amor no ano passado (e, naturalmente, também da banda).
Mas não tenha medo, porque a fórmula " Beauty and the Beast" permanece intacta com a adição de outra vocalista, Elina Siirala, uma soprano bem treinada e líder da banda similarmente sinfônica Angel Nation. Ah, e ela também parece bonita.
Siirala tem um tom diferente de Kristine, mas sua voz suave e linhas vocais hipnotizantes combinam perfeitamente com o modus operandi musical de Krull.
"Fairer Than the Sun", por exemplo, é um ótimo exemplo de por que Krull e Thorsten Bauer (guitarra, ex- Enslaved) escolheram Siirala; linda e assombrosa, conseguiu compreender a atmosfera clássica da banda.
Outras músicas como "Fires in the North", "Jomsborg" e as épicas "Waves of Euphoria" têm todos os arranjos acústicos que oferecem variação, mantendo a aura de seu principal género sympho. O último ainda tem algumas passagens que me lembraram as últimas obras de Xandria.
Nada disso é inovador em qualquer sentido, mas Siirala tem bastante charme e talento para ajudar a levar a banda em certos lugares onde faltam outros elementos.
As ocasionais vozes duras de Alex Krull são turvas e praticamente inúteis, mas o apoio completo do coro e os gritos de grupo são talvez alguns dos mais profissionais que ouvi recentemente num álbum de metal. É uma pena que eles não sejam empregados de uma forma mais interessante.
Com um novo vocalista que oferece frescura, "Sign Of The Dragonhead" é um novo álbum LEAVES 'EYES. No entanto, continua musicalmente com a sua mistura de melodias sinfónicas / pop, riffs de melódico metal claro e acessibilidade sonora.
É um álbum divertido e o CD extra - todas as músicas instrumentais - funciona como música de fundo.


Black Veil Brides - Vale (2018) USA



Os rockers de Los Angeles BLACK VEIL BRIDES lançaram o seu quinto álbum, "Vale", no dia 12 de janeiro via Lava / Universal Republic. O seguimento do autointitulado CD de 2014, que inicialmente deveria chegar em setembro, foi produzido por John Feldmann em seu estúdio no sul da Califórnia.
A banda, conhecida por sua mistura de goth / glam / hard / pop, parece decidida a conquistar públicos mais amplos com este álbum, o mais acessível até à data.
Produção e som em "Vale" é bastante extravagante, uma mistura de clássico Black Veil Brides e do vocalista Andyman Biersack personagem pop. Após a introdução estilo Motley Crue como 'Incipiens Ad Finem', 'The Last One' e 'Wake Up', dá o pontapé inicial com alguns coros de por as mãos no ar, muitos 'Woahs' e 'Heys', e alguns solos de guitarra interessantes, continuando a tendência propositalmente exagerada que Black Veil Brides cultivou.
Andy pode não ser o compositor mais engenhoso - algumas das suas rimas são bastante fora de moda, mas a produção, como as cordas ondulantes no fundo de 'When They Call My Name', faz com que as músicas toquem, apesar da aparente falta de introspeção.
Sim, são coisas modernas, mas muito divertidas.
"Our Destiny", com sua voz pesadamente multi-rastreada, soa como uma rejeição do álbum The Shadow Side de Andy com algumas guitarras de última hora lançadas, mas há um sinal para o som anterior e mais agressivo dos Black Veil Brides em 'My Vow'. Seria difícil chamá-lo de influência punk, mas é rápido e contém mais gritos e grunhidos do que o resto do disco.
Algumas faixas, como "King Of Pain" e "Ballad Of The Lonely Hearts", são muito mais instantâneas, fáceis de ouvir, mas faltam alguma força.
Black Veil Brides oferece um trabalho muito divertido em "Vale", com elementos do passado (tipo anos 80) e rock contemporâneo. Sempre se focaram no som e no parecer bombástico, homenageando glam rock e fazendo músicas para as quais tu podes cantar.


terça-feira, 16 de janeiro de 2018

SWEET – GIVE US A WINK (1976) UK


Por estes dias, ando em busca de algo que me espevite um pouco. Ando confuso com tanta falta de originalidade que tenho andado a refugiar-me nos meus baùs em busca de coisas que mexam comigo e me tragam uma nova lufada de ar para voltar de novo à carga. E assim sendo, encontrei um CD que é muito especial para mim, Def Leppard – Retroactive. No geral, este disco é um pouco mais em termos musicais do que os outros "monstros de vendas" que os leppard editaram, e nele vem um tema que eu simplesmente venero, "Action", um cover dos Sweet.
Ainda andava eu a brincar aos indios e aos cowboys; aos médicos e às enfermeiras assistentes, eheheheh;... quando ouvi este tema pela 1ª vez. O mano mais velho de um amigo, que fazia sempre de indio, tinha esse disco a tocar para uns amigos, e nós simplesmente só podiamos assistir do lado de fora, ou seja, os putos ficam de fora. Nunca mais me esqueci desse tema, que eles, os mais crescidos, repetiram várias vezes. Já da idade deles, e em pleno boom do metal em meados de 80, voltei a recordar esse tema, e de tão entusiasmado, fui enganado e comprei esse disco mais usado e mais mal tratado, mesmo sem ter ainda gira-discos, que foi impossivel fazer uma cópia para K7, tal era o mau estado em que ele estava. Nem a capa escapou e... lixo! BUÁ!
Então deu-se o milagre, alguns anos depois, e já numa fase em que o podia fazer, adquiri o CD retroactive dos def leppard, e subi aos céus!
Nesse tempo, os Sweet, ficaram muito para trás, com tal versão actualizada e sem defeitos dos leppard, que mais podia eu querer...
É claro que com o avançar do tempo, e sendo eu um apaixonado e coleccionador do melhor estilo musical que o ser humano alguma vez criou, e irá criar, que se tornou-se indispensável para mim ter coisas clássicas como purple, sabbath, priest, led, enfim, de todos eles e Slade e Sweet não foram excepção. Foi difícil no caso dos sweet, mas lá consegui algumas coisas, na realidade, refiro-me a edições um pouco duvidosas em CD, de editoras mediocres mas que pelo menos tinham o valor de nos proporcionarem isso, e então, apareceu Sweet com os seus grandes êxitos. Adoro esse disco, é uma fraca edição em termos sonoros, mas tem tudo compiladinho e no auto-rádio era brutal. Em 2005, apareceu uma reedição desse "famigerado" "Give Us A Wink", que tantos anos andou fugido de mim e... comprei-o, é claro!
Imagens de outros tempos, em que ainda nem sequer sabia distinguir rock de fado, voltaram de novo a inundar a minha cabeça,... foram momentos felizes.
Apesar de tudo, Sweet, têm sido sempre uma referência para mim, quer seja pelos videos que esporádicamene iam aparecendo na tv, quer por momentos revivalistas na rádio, mas há uma coisa que é inegável, a atitude imposta na interpretação de cada tema, é deveras insolente, tal como eu!
Hoje sei que sempre adorei este grupo por esse factor, Brian Connolly, será sempre para mim, um marco na musica, posso mesmo dizer que a sua atitude foi pioneira daquilo a que hoje podemos chamar de acção interpretativa verosímil do metal. Eu entendo que um bom frontman tem que saber impôr-se ao público, senão está mortinho da silva, a malta gosta de quem mostre atitude e os lidere, e o modo de Brian interpretar temas como "Action" é de "leader of the pack" tal como Freddie Mercury o foi.
Este disco dos Sweet, e tendo em conta de que muitos de vós até nem gostam da banda, é parte de uma geração que se impunha mundialmente e levaram a que muitas das vossas preferidas se formassem. Um hardrock de 1ª com atitude que só teve comparativo com o aparecimento dos Twisted Sister, Krokus, etc, álias, existem muitas semelhanças com TS neste disco, e lembrem-se que Sweet vieram primeiro. Comercial e glam, certo, mas era isso que vendia, e nem por isso deixa de ser melhor ou pior do que qualquer outro dos clássicos; desde o primeiro tema, "the lies in your eyes" até "healer" o festival de rockalhada é impressionante para o ano de 1976.
sweet são uma das bandas mais carismáticas de sempre mas também uma das mais complicadas. O sucesso mal gerido pelos egos extrapolados dos membros da banda levou a que a partir de 1979 a desagregação da banda desse origem a quatro versões diferentes de Sweet. O numero de musicos que por elas passaram são mais do que um centro comercial em dia de saldos, e desde Brian, Andy Scott (guitarras); Steve Priest (baixo) e Mick Tucker (percursão), todos eles reclamam a sua versão como a original. É uma banda que merece a vossa atenção e uns minutos do vosso tempo a ler a sua biografia, uma coisa light como no wiki, ao mesmo tempo que ouvem este disco, ou outros da banda, e conheçam mais um dos monstros sagrados do Rock britânico e não só, universal é o termo.
E é esta a minha sugestão da semana para vós, porque foi editada à pouco uma nova versão deste disco que contém mais 2 temas extra, e que está com um som muito bom. Apreciem porque nem sempre a busca pelas novidades nos satisfaz tanto como estas obras primas do passado mas sempre actuais.
McLeod Falou!
  

Kayak - Seventeen (2018) Holanda



A lendária banda holandesa de rock progressivo KAYAK assinou um acordo mundial com o prestigiado rótulo especializado no Prog Rock InsideOutMusic !, lançando o décimo sétimo álbum de estúdio da banda intitulado "Seventeen".
Se o título do CD não mostra alguma imaginação, não se preocupe, a música no CD tem uma infinidade de ideias criativas e melodias.
Kayak foi fundado pelo teclista / compositor Ton Scherpenzeel, que é o único membro original que resta, já que a banda lançou este décimo sétimo álbum de estúdio.
Ton juntou os Kayak com o vocalista Bart Schwertmann e o guitarrista Marcel Singor, além do baixista adicional Kristoffer Gildenlöw (ex-Pain Of Salvation) e do baterista Collin Leijenaar (Neal Morse).
O Kayak é um grande nome na Holanda e com razão, com base nesse tratamento musical, que abrange prog. e até mesmo um pouco de musical nos grandiosos arranjos em algumas músicas.
Oiça 'Walk Through Fire' uma música que combina muitos órgãos / teclados / sintetizadores junto com muita harmonia vocal e uma melodia forte durante os dez minutos da música.
O outro épico é "La Peregrina" misturando clássico melódico rock e o estilo de música acima mencionado. Bart Schwertmann mostra o que é um bom vocalista neste tema de abertura "Somebody" - essa música tem um som de Queen e realmente me lembrou de A.C.T., outra grande banda que mistura com êxito a música progressiva com uma grande dose de melodia e grandeza.
O quase melódico hard rock 'All That I Want' poderia ser facilmente retirado de um lançamento da Frontiers, com um grande coro e uma melodia de piano, uma maravilhosa audição e um solo de guitarra impressionante de Marcel Singor.
O instrumental 'Ripples On The Water' apresenta a aparição especial de Andy Latimer, dos Camel, e é inútil dizer que isso soa muito como Camel. Ton Scherpenzeel aparentemente escreveu esta música a pensar nos Camel.
Espero que "Seventeen" veja os Kayak ganhar um reconhecimento muito maior no mundo da música progressiva e além. Ele tem todos os ingredientes para atrair não só os fãs do Prog Rock, mas também Melodic Rock, Pomp e um pouco de Pop.

  

domingo, 14 de janeiro de 2018

POST DA SEMANA Joe Satriani - What Happens Next (2018) USA


A extraordinária guitarra de JOE SATRIANI impulsionou imensamente o seu trabalho por quase 40 anos de carreira, lançando vários álbuns, fazendo turnês em todo o mundo com o G3 e como artista solo e ensinando a classe dos mestres para aspirantes a guitarristas a encontrar o seu próprio som exclusivo no instrumento. Ao longo de sua carreira, Satriani sempre foi um músico em funcionamento e sua reputação lhe proporcionou a oportunidade de colaborar com alguns músicos talentosos na indústria da música.
Para o seu último álbum intitulado ' What Happens NexT 'Satriani recrutou o baterista de Red Hot Chilli Pepper Chad Smith (que também é o baterista de sua outra banda Chickenfoot) e o lendário baixista dos Deep Purple, Glenn Hughes. Este trio poderoso teve muita diversão tocando juntos e sua química no estúdio criou um álbum instrumental que prepara uma nova direção músical a Satriani para misturar suas influências do rock e soul, enfatizando uma qualidade de rigidez na percussão que se assemelha a modernas técnicas de produção.
A música de abertura "Energy" é o Satriani que agita um poderoso riff do tipo Jimmy Page com um solo escaldante, bateria enérgica e um baixo poderoso apoiando-o. "Catbot" corre lentamente com funk, uma característica que Chad e Glenn fazem tão bem nas suas respetivas bandas e Satriani emprega o seu som de guitarra mais divertido até o momento.
"Thunder High On The Mountain" é uma composição épica com cordas adicionais aumentando o drama; Satriani realmente tira as suas melhores habilidades tocando bem o seu riff metálico bem refinado.
"Cherry Blossum" se aproxima quase de uma moderna direção RnB (um pouco semelhante ao Undisclosed Desires dos Muse) é romântico no seu núcleo com seus teclados futuristas e os sons de bateria de Chad, parece que estão tocando numa máquina de bateria MPC. "Righteous" regressa a um território de rock mais familiar, é leve e tem uma melodia cativante.
"Smooth Soul" é ode de Satraini para a música soul dos anos 70, ele cresceu ouvindo quando criança, às vezes o seu estilo de guitarra na composição me faz lembrar Santana ou Eric Clapton.
"Headrush" é para aqueles que gostam de uma boa sintonia de boogie, lembrando Beck, Bogert & Appice e Satriani faz justiça na sua própria maneira brilhante. "Looper" é uma composição baseada no groove, o solo de guitarra é livre e às vezes, se sente improvisado, mas é uma adição bem-vinda para 'What Happens Next'. A canção autointitulada continua o tema soul e rock ao longo deste álbum, oferecendo excelente musicalidade do trio.
"Super Funky Badass" é tudo o que o título sugere, é a composição mais longa do álbum, mas nunca arrasta por muito tempo e nunca aborrece o ouvinte. "Invisível" traz as tendências de fusão jazz de Satriani e a contribuição de Glenn Hughes no baixo é aparentemente notável, já que ele está no seu instrumento.
"Forever and Ever" é uma composição adequada para acabar com o álbum, incorpora a guitarra emotiva de Satriani e paga em parte o tributo ao herói Jimi Hendrix com Electric Ladyland como passagens de guitarra.
"What Happens Next" foi uma pergunta que Joe Satriani fez quando estava pensando em que direção ele levaria a música neste álbum e ele respondeu entrando numa rota nova e diferente criativamente. É definitivamente um álbum que remonta às raízes dos guitarristas, inspirando-se na música soul e rock em que ele cresceu como criança.
Mesmo para o fã mais tradicional de Satriani, ainda há algo para gostar, já que o veterano guitarrista ainda está explorando novas ideias sonoras e toca o seu instrumento como um pro-atleta que ainda está com fome de títulos.
Este é um novo e refrescante caminho que Satriani está explorando em vez de manter a mesma linha o que deve ser aplaudido e abraçado.



sábado, 13 de janeiro de 2018

Panorama - Around The World (2018) Internacional



Os Hard Rockers da Suíça / Finlândia / América Panorama lançou o seu álbum de estreia, "Around The World", em 12 de janeiro de 2018 via Rock Of Angels Records. O álbum é produzido, gravado, misturado e masterizado por Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69). A capa foi feita por Stan W. Decker (Masterplan, Vanden Plas, Resurrection Kings, Stryper).
Em 2008, o guitarrista suíço Sammy Lasagni (Gods Of Silence, ex-Kirk, ex-Godiva), conheceu o vocalista Christian Palin (Random Eyes, ex-Adagio), nascido no Uruguai, pela primeira vez, quando os Godiva apoiou a banda Adagio liderada por Christian. A química entre os dois foi imediatamente óbvia, então eles decidiram que, em algum momento, tentariam fazer música juntos. Os dois ficaram em contato, mas os anos continuaram até 2015, quando um longo telefonema num frio dia de inverno mudou tudo. Naquele momento, eles decidiram trabalhar. Eles começaram a escrever músicas e em tempo recorde, nasceram novas músicas. Eles decidiram trabalhar com Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69) como produtor. Os rapazes se encontraram com Dennis pouco depois e apresentaram suas músicas. Dennis ficou realmente impressionado. Tão impressionado que ele concordou em trabalhar com eles e se juntou à banda não só como produtor, mas também como baixista. Os rapazes completaram sua formação com o guitarrista finlandês Ben Varon (anteriormente Amoral e Grease Helmet) e o baterista suíço Philipp Eichenberger (Gods Of Silence, ex-Kirk). Panorama nasceu!
Sob a direção de Dennis Ward, que assumiu toda a produção (produzindo, gravando, misturando e masterizando), a banda gravou seu álbum de estreia "Around The World" parcialmente em HOFA Studios em Karlsdorf, na Alemanha e no The TrakShak, Dennis's private estúdio. Foi um longo processo, mas o álbum ficou fantástico. Uma produção de hard rock com um pouco de influências escandinavas e Christian provou ser um vocalista de classe mundial.
Fonte: Promoção Rock 'n' Growl



sexta-feira, 12 de janeiro de 2018

Audrey Horne - Blackout (2018) Noruega


Os hard rockers noruegueses Audrey Horne regressam com seu sexto álbum e o primeiro em três anos desde 'Pure Heavy' de 2014. Agora, esse álbum e seu antecessor, 'Youngblood' tinham alguns verdadeiros hinos poderosos, no entanto, 'Blackout' não possui nenhum hino de primeira linha para combinar esses dois álbuns. Dito isto, oiça o álbum algumas vezes (nem sempre são fáceis, nestes dias, com tantas bandas que exigem a tua atenção) e ele começa a subir até ao nível dos impressionantes álbuns que o precederam.
Canções como 'This Is War', com a banda desencadeando a sua influencia Iron Maiden, e os solos de guitarra dupla Thin Lizzy na faixa título realmente rock. O ritmo lento de "This Man" parece um pouco chato, apesar do uso de teclados e um coro cativante.
'Midnight Man' faria uma versão decente de um single / video, com um forte refrão e a voz de Toschie. A introdução de bateria / percussão para 'Light The Way' é bastante boa, no entanto, o "Satellite" é uma verdadeira pista de enchimento.
Audrey Horne tem um álbum bastante decente com 'Blackout', e não um remendo dos dois últimos álbuns. Vão manter os seus fãs felizes, mas acho que não vão ganhar muitos novos.



quinta-feira, 11 de janeiro de 2018

Screaming Eagle - Ride The Tiger (2018) Austrália


"Ride The Tiger" é o álbum de estreia da nova banda australiana SCREAMING EAGLE lançado no dia 10 de janeiro. Não deve ser confundido com os rockers da Irlanda do Norte Screaming Eagles, esta banda australiana toca clássico rock / hard rock apresentando influências de uma grande variedade de artistas respeitados de antigamente, o que realmente diferencia SCREAMING EAGLE de bandas jovens que flutuam em torno de seus grupos demográficos.
Apesar de todos os músicos da banda serem bastante jovens, todos têm uma ampla experiência no circuito local com o vocalista Matt Piper e Nick 'Foal' Cronin sendo membros da altamente respeitada banda da Costa Central NO PRESSURE, bem como Nathan Downey e Angus Mitchell sendo da banda ROOM 13.
Estando juntos por quase cinco anos, SCREAMING EAGLE está construindo uma forte vida depois de ter realizado mais de 150 eventos e shows e palcos compartilhados com SCREAMING JETS, THE ANGELS, as lendas australianas DRAGON e muito mais.
A história do membro fundador, Matt Piper, no mundo do rock n 'roll, pinta claramente porque estes jovens músicos adoram o som clássico / hard rock.
SCREAMING EAGLE tem muito poucos pontos em comum com a banda de Angus Young. As músicas de "Ride The Tiger" têm um estilo muito mais dos anos 80, boa vibração e ritmos energicos.
Gravado nos lendários estúdios Electric Sun em Sydney, este álbum mostra uma maturidade e habilidades raramente vistas em jovens.
Eu ouvi alguns sons antigos dos FASTWAY no tema de abertura 'Stuck In A Hole', THE ANSWER em 'Let Me Out', um pouco dos INGLORIOUS no extremamente melódico do midtempo "Venom" e uma pitada de THUNDER no temperamental "Right Down" adicionando acústica na mistura.
Como se vê, influências variadas de bandas veteranas e atuais, mas todas girando em torno do clássico som e melodias hard rock.
Matt Piper possui um conjunto claro de tubulações com o estilo necessário, os riffs de guitarra são fortes, mas melodiosos, e o ritmo respira com sons brilhantes graças à produção polida.
'The Last Crusade' é muito otimista com um arranjo de guitarra que lembra a ALASKA (lembre-se deles? Banda de Bernie Marsden pós Whitesnake), faixa título 'Ride The Tiger' acrescenta um toque bluesy e um coro muito melodioso, e a banda abranda as coisas com ' This Time '(não é uma balada, mas um midtempo atmosférico).
'Smoking Gun' é realmente clássico rock com toneladas de energia e ótimas guitarras, antes de fechar com 'Toxic Lust', conduzido por um riff muito matador e voz.
Vindos da Austrália não é surpreendente que SCREAMING EAGLE pareça tão bom - na minha humilde opinião, a maioria das bandas de Down Under são, pelo menos, decentes - e "Ride The Tiger" resultou num fantástico álbum de estreia destes músicos.
Todas as músicas são boas, variadas, melódicas e com uma produção brilhante. Na verdade, a única coisa que não gosto aqui é da capa um pouco duvidosa, mas acredito que a música é muito, muito boa.



Galahad - Seas Of Change (2018) UK


Formados em 1985, GALAHAD faz parte da segunda onda do Prog britânico. A banda está lançando um novo álbum intitulado " Seas Of Change ", os GALAHAD não são estranhos a este blog, mas omitimos os seus últimos lançamentos porque não tenho achado interessantes.
Mas as coisas mudaram em "Seas Of Change"; Este é um retorno ao estilo "tradicional" GALAHAD, um verdadeiro disco progressivo que incorpora muitas mudanças de tempo, humor e arranjos, juntamente com a melodia.
Uma prova de Prog real em "Seas Of Change" é que o álbum tem apenas uma faixa de quarenta e três minutos, o que distorce e transforma a criação de uma montanha russa num álbum prog / rock.
O CD também inclui como faixas bónus duas músicas 'Extended Edit'.
"Seas Of Change" também é o primeiro álbum a apresentar Lee Abraham em todas as guitarras após a sua reunião com a banda na Primavera de 2017.
Lee já é familiar para a banda e uma parte totalmente da família Galahad tendo sido o baixista da banda de 2005 a 2009 e aparecendo num dos álbuns mais críticos e comercialmente bem-sucedidos 'Empires Never Last', bem como em alguns álbuns ao vivo.
Musicalmente, "Seas of Change" apresenta apenas os cinco principais membros da Galahad, além do membro honorário de longa data Sarah Bolter, que faz uma aparição na flauta, clarinete e saxofone soprano.
Misturado e masterizado pelo extraordinário engenheiro / produtor Karl Groom (Threshold, Pendragon, Arena, etc.), o som em "Seas Of Change" é nítido, com todos os instrumentos saindo por conta própria.
Há passagens sublimes em 'Storms are a Comin', uma interação em 'Up in Smoke', e uma acessibilidade melódica (semelhante aos Asia) em 'Sea of Uncertainty'.
O excelente "Dust" faz lembrar o início dos Marillion, enquanto o épico 'Up in Smoke' apresenta os melhores vocais no disco, reminiscente da Arena.
"Seas Of Change" mostra GALAHAD voltando a forma, ampliando a paleta de sons da banda enquanto ainda mantêm a sua essência melódica original neo-prog.
Se tu gostas do estilo inicial dos GALAHAD (com uma produção atualizada e moderna) e as bandas mencionadas acima como comparação, então precisas de ouvir este novo álbum.



quarta-feira, 10 de janeiro de 2018

Gus G. - Brand New Revolution (2015) Grécia



Grego virtuoso da guitarra Gus G. , bem conhecido nos círculos de rock e metal pelo seu trabalho como guitarrista de Ozzy Osbourne e como líder de sua própria banda Firewind, lança seu segundo álbum solo, "Brand New Revolution". A arte da capa foi novamente criada por Gustavo Sazes, que já trabalhou com Gus no álbum de estréia do guitarrista, "I Am The Fire", e também fez a arte da capa para bandas como ARCH ENEMY, KAMELOT e FIREWIND..
"Brand New Revolution" apresenta muitos convidados nos vocais e eles são nada menos que Jeff Scott Soto (YNGWIE MALMSTEEN, JOURNEY, TALISMAN), Elize Ryd (AMARANTHE), Jacob Bunton (ADLER, LYNAM) e Mats Levén (CANDLEMASS, YNGWIE MALMSTEEN, TREAT).


domingo, 7 de janeiro de 2018

POST DA SEMANA Taste - We Are Back (2018) Suécia


Os Irmãos Christopher e Felix Borg são a força principal por trás dos TASTE, a banda AOR sueca de Gotemburgo, que lançou por si só uma encantadora coleção de canções AOR há vários anos. Agora a dupla regressa com o devidamente intitulado "We Are Back".
Christopher e Felix Borg (ambos ex ART NATION) são habilidosos multi-instrumentistas e Chris é bem experiente, produzindo e misturando tendo trabalhado com nomes como KEE MARCELLO, EVERGREY, etc. e eles têm a habilidade de escrever algumas musicas contagiosas.
Sua música é puro AOR dos meados dos anos 80 em todos os aspectos, composições, estilo e som. Pense no lançamento dos FM 'Indiscreet' com montes de teclados e essa abordagem comercial. É divertido, mas quando esse tipo de música estava no seu apogeu, eram meramente crianças.
No entanto, eles conhecem todos os truques AOR de A até Z.
"We Are Back" é apenas uma música fantástica marcando todas os pontos certos para se tornar um sucesso: uma base de baixo enérgico, versos celestiais midtempo e um coro cativante como o inferno. A vozde Christoffer tem o equilíbrio certo entre o intenso e melodioso, com o timbre especialmente concebido para o género: Melodic Rock / AOR.
Dê por certo que estes musicos aprenderam perfeitamente a lição dos mestres do género dos anos 80. Basta ouvir temas como "Our Dreams" trazendo uma melodia semelhante aos FM que parece composta em 1986. O vocalista Christoffer que também toca guitarra num estilo muito John Norum, particularmente com o som de meados dos anos 80. Felix toca bateria, baixo, guitarra, teclados e fornece realmente bons coros.
"Cry for Love" tem um midtempo no molde SHY, mas muito mais melodioso, seguido pelo melódico rock de "Do not Give Up", que lembra o seu compatriota contemporâneo HOUSTON.
"Stay" e "Danger Games" tem o som dos STRANGEWAYS (UK) impresso em todo o lado, entre as faixas mais completas oferecidas aqui, enquanto "Fallen Angel" é a melodia americana do grupo e um tema forte.
TASTE também é capaz de fazer baladas sendo "My Rose" bastante influenciado por EUROPE ou TREAT, e "The One" um pouco mais uptempo, melodiosa e consistente.



DAVID A. SAYLOR - Kiss Of Judas (2013) UK



"Kiss Of Judas" é o novo CD do ex-vocalista do Push UK DAVID A. SAYLOR, muitas músicas excelentes de melódico rock no molde clássico AOR.
O álbum não é apenas uma vitrine para o talento de compositor David, mas também para seus vocais ricos, quentes e emocionais que já ergueram excelentes músicas.
Ajudando o senhor Saylor (que também toca teclados e bateria) estão Huwey Lucas (Phenomena) e David Mark Pearce (AOR, Chasing Violets) proporcionando um muito fluido trabalho de guitarra, colega no Push UK e companheiro de banda Paul Pryor no baixo, e Georgina e Romany Saylor entre outros que lidaram com excelentes backing vocals no álbum.
Faixa título "Kiss Of Judas" - escrita por Tom & David Farmer do UK AORsters Outside Edge - é um rock melódico matador com toda a melodia pegada aos anos 80, seguido pelo arrojado AOR mid-tempo "If Only" cheio de maravilhosos teclados e harmonias vocais.
"Ana" é uma de classe superior tipo Toto / Steve Lukather balada aveludada com um coro de morrer, pianos e grandes solos de David Mark Pearce. A melodia principal é fantástica.
Com "Tonight" somos transportados novamente para os gloriosos anos 80 sons AOR, uma música com um esqueleto na veia dos mestres Strangeways onde os pipes de Saylor brilham, as teclas / sintetizadores são um diamante e os backing vocals embrulham uma música que vale a pena no disco.
"True Reflection" é uma reformulação de melódico rock maravilhosa de um velho David A. Saylor, novamente com harmonias crescentes, teclados de sonho e trabalho de guitarra elegante. " Now I'm Free" segue o mesmo caminho, mas mais uptempo, impulsionado por um riff ruidoso mas altamente introduzido e com David se tornando mais "maduro" na liderança. O solo de guitarra é soberbo.
O álbum fecha com um par de números do Push UK gravados de forma acústica, "Stand Up And Fight" e "Strange World", mas não são esse tipo de versões "insípidas" despojadas. Saylor proporciona, uma performance orgânica em ambas as músicas, apoiada por uma forte instrumentação.
"Kiss Of Judas" é outra grande obra de David A. Saylor, um cantor extremamente talentoso, compositor e multi-instrumentista e segue na linha de seu trabalho anterior.
Todas as faixas são fantásticos e apesar de ser aparentemente uma gravação com orçamento baixo que parece realmente boa, produzido e mixado solidamente (um sinal positivo é a bateria tocado só por Saylor).
Com apenas 30 minutos de música que te deixa a querer mais, mas felizmente podemos carregar nesse botão play novamente uma vez que o álbum chega ao fim e eu acredito que você vai estar fazendo isso muitas veses quando chegar ás suas mãos "Kiss Of Judas ". Não é uma tarefa fácil, porque a edição original é limitada de 500 cópias.
Se você é um verdadeiro fã de puro Melodic Rock AOR anos 80, então este é realmente um disco que deve ter na sua colecção.

sábado, 6 de janeiro de 2018

Covered Call - Impact (2013) Suécia


Covered Call são da Suécia, apresentam os vocais de Goran Edman, e apresentam em suas fileiras Andy Loos, um membro anterior de ex AFM recording artists Lion’s Share.
Álbum de estreia da banda "Money Never Sleeps" foi lançado e aclamado pela crítica em 2009, e o segundo álbum "Impact", gravado no muito influente Studio Fredman (onde os In Flames e Hammerfall gravaram alguns de seus maiores trabalhos). Ele foi mixado por ninguém menos que Lars Chriss dos Lion’s Share.
Covered Call: Uma expressão usada nos círculos financeiros retratando uma imagem de Wall Street, as grandes cidades, e o frenesi do mercado de ações ..... ainda Covered Call, a banda, na verdade nasceu num pequeno celeiro de madeira no escuro das florestas profundas da Suécia, e o contraste entre a ideia do nome e da banda em si não poderia ser maior.
Covered Call realmente foi formado pelo baterista Ronny Svanstromer e o guitarrista Joel Carlsson no final de 2008, e, posteriormente, adicionado o segundo guitarrista Morgan Rosenquist com material antigo rapidamente tomando forma. Mas, seria importante a todos a obtenção de um acordo (para lançar seu álbum de estreia, "Money Never Sleeps" internacionalmente em 2009), que iria estabelecer a banda muito bem, e levar a baixista Andy Loos (ex Glory, Lion’s Share) a ser recrutado como um membro a tempo inteiro na banda.
Andy já havia trabalhado com Goran Edman (ex-John Norum Band, Yngwie Malmsteen), e foi ele mesmo Edman, que agora veio para a cena, rapidamente sendo recrutado para completar a formação estelar ..... Na verdade, Ronny lembra até hoje, o momento que Goran cantou suas primeiras palavras .... "Eu acho que Andy está tocando melhor as faixas mas para ouvir Goran deitando fora os vocais realmente causou me arrepios na espinha. Foi exatamente como eu havia imaginado tocar as músicas..... "
Novo álbum, " Impact " era agora uma prioridade séria e gravado por Covered Call no Studio Fredman (Hammerfall, In Flames), está agora pronto. Mistura foi feita por Lars Chriss dos Lion’s Share (que também é convidado e executa um solo na faixa "Hold On"), e é hora de provar ao mundo que esta banda tem tudo para realmente vingar.
A banda deixou definitivamente seus ternos para trás e agora se prepara para proporcionar inesquecível música rock ao vivo no espírito AOR de verdade! Edman como vocalista agora soa mais forte do que nunca e com material novo e fantástico, Covered Call vai provar, mais uma vez, que a sua marca de hook-layered rock é uma força a ser reconhecida. Com grandes músicas como o tema de abertura "Lorraine" e "Look Into Your Mind", este está definido para ser um grande álbum.



Electric Boys - Starflight United (2014) Suécia



Electric Boys foi formado em 1988, em Estocolmo, na Suécia por Conny Bloom (guitarra e vocais) e Andy Christell (baixo) e logo foram acompanhados por Franco Santunione (guitarra) e Niclas Sigevall (bateria). Em 1989 eles lançaram seu aclamado debut 'Funk-O-Metal Carpet Ride' e teve uma música de sucesso imediato a faixa "All Lips N' Hips". 'Funk-O-Metal Carpet Ride' mais tarde foi lançado internacionalmente, incluindo cinco novas músicas produzidas pelo produtor Bob Rock (Metallica, Motley Crue). Electric Boys fizeram shows tenazmente na Europa e nos EUA, onde eles estavam escalando a lista Billboard enquanto " All Lips N' Hips" foi configurado em alta rotação na MTV.
O álbum seguinte 'Groovus Maximus' foi lançado em 1992 e o single " Mary In The Mystery World" se tornou um enorme sucesso de rádio. O álbum foi gravado no lendário "Beatles studio" Abbey Road em Londres, e a banda continuou em turnê, principalmente nos EUA, Grã-Bretanha e Suécia.
Em 1994, o álbum 'Freewheelin' foi lançado e os membros decidiram dissolver a banda logo depois, com um concerto de despedida em sua cidade natal de Estocolmo.
Depois de quatro anos tocando com Hanoi Rocks, Conny Bloom e Andy Christell decidiram reunir Electric Boys, com a formação original, no início de 2009. Durante o outono de 2010, a banda entrou em estúdio para gravar seu primeiro álbum desde 1994. o álbum resultante, " And Them Boys Done Swang', foi lançado na Escandinávia e no Japão em abril de 2011, e no resto da Europa no final de maio.
Agora em 2014 temos o mais recente trabalho de Electric Boys “Starflight United” e é o seguimento do álbum anterior " And Them Boys Done Swang' de 2011.



quinta-feira, 4 de janeiro de 2018

Michael Schenker - A Decade of the Mad Axeman (2018) Alemanha


O herói da guitarra alemão, Michael Schenker, revelou detalhes de uma nova coleção retrospetiva.
A ser lançado na sexta-feira 26 de janeiro de 2018, 'A Decade Of The Mad Axeman' é uma coleção 2CD que se concentra no estúdio e na produção ao vivo da Schenker entre 2007 e 2016.
O primeiro disco possui 16 faixas e documentos do material de estúdio de Schenker, incluindo o álbum de Michael Schenker Group, "In the Midst of Beauty", juntamente com os álbuns de Michael Schenker´s Temple of Rock, ‘Temple of Rock’ (2011),' Bridge The Gap '(2013 ) e 'Spirit on a Mission' (2015).
O segundo disco de 15 faixas compõe material ao vivo dos shows do MSG e Michael Schenker’s Temple of Rock em Tóquio, Londres, Tilburg e Madrid entre 2010 e 2016.
Os membros da banda que contribuíram para a retrospetiva incluem Don Airey, Gary Barden, Francis Buchholz, Wayne Findlay, Chris Glen, Steve Mann, Robin McAuley,
Ted McKenna, Neil Murray, Simon Phillips, Herman Rarebell, Elliott 'Dean' Rubinson, Chris Slade, Brian Tichy, Michael Voss, Pete Way e Doogie White.
Michael Amott, Graham Bonnet, Rudolf Schenker, Jeff Scott Soto e Leslie West também se apresentam como convidados especiais.

  

quarta-feira, 3 de janeiro de 2018

MetalMorphosis - Volume I (2017) USA



Lembras-te dos hard rockers dos anos 80 Black 'N Blue? Bem, a banda ainda está ativa, mas o guitarrista Brandon Cook tem um novo projeto paralelo chamado METALMORPHOSIS que lançou o seu álbum de estreia "Metalmorphosis Volume I" alguns dias atrás.
A banda de Portland, Oregon consiste em Larry Smith o vocalista; Cook na guitarra, baixo, teclados e coro; e Andrew Korn na bateria, além de vários convidados.
Ao longo dos anos, estes músicos lutaram muitas batalhas de rock e fizeram turnês com alguns dos maiores nomes do Rock and Roll, onde as palmas de muitos rapazes e raparigas ecoaram alto nos salões de Nova York, Tóquio, São Francisco, Portland e Los Angeles
As músicas em "Metalmorphosis Volume I" são remodelação de músicas de outros artistas - não do gênero Rock - feito com um estilo de rock and roll.
O tema de abertura 'Luck Be a Lady Tonight' foi feito popular décadas atrás por Frank Sinatra, mas nas mãos de METALMORPHOSIS, transformou-se num heavy rocker com grandes guitarras, vozes poderosas e um ritmo enérgico.
Os riffs de Brandon Cook em todo o disco estão surgindo, enquanto a voz de Larry Smith é como um cruzamento entre Brian Vollmer (Helix) e Robin McAuley (McAuley Schenker Group, Grand Prix, etc.).
Frank Sinatra também fez uma versão famosa de 'Night and Day' (composta em 1957), e METALMORPHOSIS 'transformaram' - quase irreconhecível - num escuro heavy rocker com a vibração de George Lynch.
Popularizado por Billie Holiday, 'Good Morning Heartache' é completamente reorganizado numa densa, música dark heavy estilo Black Sabbath.
Novamente de Sinatra, há 'Strangers in the Night' ... vais ficar surpreso com o som obtido tipo DIO.
'My Favorite Thing' foi cantada por Julie Andrews, nos anos 60 no filme musical do mesmo nome. Adicionando guitarra acústica (e elétrica) na veia de Led Zeppelin em "IV", não vais acreditar quanto boa é a versão dos METALMORPHOSIS. Incríveis atmosferas e um verdadeiro som Zepp.
Já pensaste o que Annie Lennox e 'I Put a Spell on You' poderia ser refeito num estilo metal dos EUA dos anos 80? Aguarda até ouvires esta versão, incluindo um pequeno solo de bateria também!
Tirado de Oliver! The Musical, 'Food Glorious Food' é feito com um estilo Queen de 1977, 'Hit the Road' de Ray Charles com um som elétrico cheio de estilo Lez Zeppelin, 'Anything Goes' de Cole Porter tem um som estilo Depeche Mode, então Nat King Cole e 'The Party's Over Lyrics' é feito na veia de uma faixa de metal Black 'N Blue / Helix.
As versões de músicas não relacionadas ao Rock foram feitas extensivamente nas últimas duas décadas, mas METALMORPHOSIS são diferentes. Enquanto as músicas escolhidas são realmente inesperadas, a verdadeira diversão aqui é a forma como estas foram transformadas.
Estes músicos homenageiam os grandes nomes, como Led Zepp, Sabbath, Scorpions, etc. em termos de som - mesmo a era do hair metal -, mas usando músicas que foram compostas com uma abordagem absolutamente diferente em mente. E funciona muito.
Se ninguém te disser de onde essas músicas vêm, tu pensarias que estas são originais.
Muito, muito mais do que apenas um álbum de "covers", "Metalmorphosis Volume I" vai surpreender-te.

  

All For The King - All For The King (2017) Suécia


ALL FOR THE KING é uma nova banda da Suécia que apresenta a sua estreia auto intitulada, uma mistura de classic metal / hard rock e heavy moderno. A banda é formada por musicos com estilos diferentes; o guitarrista fundador Erik Tilling vem do metal, o vocalista Ricard Hulteke tem as suas origens no soul & gospel (embora ele cante para os hard rockers Empire 21), Johan Tjernström é o baixista na Ole Børud Band (Westcoast), enquanto que Richard Tonyson toca bateria para várias bandas.
O resultado é um álbum de heavy rock original com um som moderno.
Sim, o som de "All For The King" é moderno, mas o suporte principal da composição é clássico dos anos 80 e 90. Além disso, o estilo de Tilling é fortemente influenciado por Tony Iommi (especialmente os riffs), enquanto os vocais de Hulteke são claramente uma reminiscência de Glenn Hughes. Ele não alcança tão alto quanto Glenn, mas Ricard tem mais profundidade e peso.
Há um riff bastante pesado no tema de abertura 'I Am God', mas é no seguinte 'The Old Man', onde ALL FOR THE KING mostra o seu estilo musical real: os versos são densos, mas abruptamente, o coro é extremamente melódico, adornado com teclados posicionados com inteligência.
'I Belong To You' é ainda melhor, na verdade, um dos destaques. É um moderno hard rocker conduzido por um riff quebrado, e o coro é poderoso e altamente melodioso ao mesmo tempo. As vozes são cristalinas (como em todo o disco) e um prazer de ouvir, o tom perfeito.
A banda tenta algo diferente com o midtempo 'Never Back Down', eu encontrei 'Not Mehamed' semelhante a uma antiga música da Lynch Mob, enquanto 'Rules Of Love' é muito comercial com um coro contagioso.
Talvez o meu tema favorito no CD, em 'Alive' ALL FOR THE KING mostra outro lado. Os heavy riffs desapareceram aqui em favor de escalas e padrões clássicos de melódico hard rock, muitos teclados e com um doce coro. Grande música!
Mais variação aparece em 'Going Blind' com um pouco de Queensryche dos anos 90, então a faixa do título 'All For The King' traz à mente Ian Gillian nos Black Sabbath dos anos 80 (há órgãos clássicos que reforçam a vibração).
Misturando sons clássicos e modernos, mas sempre governados pela melodia, "All For The King" é uma estranha estreia desta nova banda sueca. Enquanto a banda tem letras de fundo religiosas são muito interessantes com um apelo social global.
O que eu gosto de ALL FOR THE KING é a sua variação, todas as músicas são diferentes, mas o álbum resulta muito coeso. Vais encontrar músicas muito boas, vozes claras e produção polida.