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sexta-feira, 18 de agosto de 2017

Demon Eye - Prophecies And Lies (2017) USA



Os rockers Demon Eye, quarteto da Carolina do Norte, estão de volta com o terceiro álbum de estúdio, "Prophecies And Lies".
Este novo disco, onde o trabalho tem algumas ideias emprestadas, incluindo ecos contínuos de Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, com riffs de apoio nas canções e Pentagram. Entre doom, heavy metal, hard rock, e uma sensação vintage, os quatro estão inter-relacionados numa série de peças envolventes, mas ainda falta a personalidade necessária.
Destaca-se o tema de abertura "The Waters Of The Wild", um mid tempo olhando para um doom mais épico do início dos anos 80 ( Manilla Road , Cirith Ungol ), reforçado pela voz de Erik Sugg e os riff picados de Larry Burlison . Na mesma coordena a seguinte "In The Spider’s Eye", mas o grupo também mostra ser capaz de ir a todo vapor em "Dying For It", do começo bluesy e depois com ritmos cada vez mais rápidos que colocam força na bateria de Bill Eagen e no possante baixo de Paul Walz .
Mais para a frente vem "Vagabond", uma canção atraente e requintadamente hard'n'heavy que começa com um riff maiden e a faixa-título, lento e com muitas partes narradas. Em última análise, o novo álbum dos Demon Eye está bem feito, mas, no entanto, permanecem discretos e parecem estar satisfeitos com o resultado sem conseguirem chegar ao sucesso.



segunda-feira, 14 de agosto de 2017

Thor - Beyond the Pain Barrier (2017) Canadá



As lendas do metal Thor reivindica o trono do clássico metal com um novo álbum de estúdio com 12 músicas originais que vão fazer o teu coração bater forte e deixar a cabeça zonza.
O novo álbum dos Thor intitulado Beyond the Pain Barrier foi lançado no dia 4 de agosto para coincidir com a sua performance no Porispere Festival na Finlândia. Thor vai bater na estrada em apoio ao lançamento, iniciando um grande festival de metal na Finlândia em agosto, seguido de uma turnê de 30 dias na América do Norte.

Diz Thor:
"tive a oportunidade de trabalhar com jovens músicos / compositores neste disco. O guitarrista John Leibel e Ted Jedlicki conhecem o som do metal de hoje. Com meus riffs e melodias clássicas combinadas com suas composições e apresentações modernas de metal, fizemos um álbum de som matador ".



POST DA SEMANA Kickin Valentina - Imaginary Creatures (2017) USA



KICKIN VALENTINA é uma banda americana atual que rivaliza com o sleaze hard rock vindo da Escandinávia ao estilo dos anos 80. Agora os músicos de Atlanta, GA, lançam o seu novo CD intitulado "Imaginary Creatures".
Os KICKIN VALENTINA amadureceram como músicos e eles estão melhores do que nunca.
Se não conheces os Kickin Valentina, eles fundem elementos de rock'n'roll, hair metal, melódico rock e sleazy hard rock. No entanto, em "Imaginary Creatures" o quarteto cheira mais a gasolina do que a laca, um monte de músicas que te vão fazer mexer.
A partir do momento que eles tomam a liderança desde a primeira faixa “Eyes” até a nota final da faixa-título, a banda leva te numa aventura de alta velocidade de baixo e dirty hard rock (mas realmente melódico) que não vais querer que acabe.
A composição é excelente em todo o álbum com boas letras, e tu vais cantar junto. Em canções como “Turns Me On”, “Street”, “Heartbreak” e “Imaginary Creatures”, o teu corpo só quer dançar com a batida.
Outros temas, como “Eyes” e “Devil’s Hand” apresentam solos de guitarra escaldante do guitarrista Heber Papillon. Baterista Jimmy Berdine mantém habilmente um ritmo constante. Como seria de esperar de uma banda Tipo de blues-rock, sleazy rock, o baixo de Chris Taylor é excepcionalmente bem feito e muito proeminente na mistura. Na verdade, ele realmente ajuda a manter os outros instrumentos juntos.
Vamos apreciar os vocais de Joe Edwards. Sua voz áspera, rouca define o tom para a banda, evocando a emoção apropriada para cada melodia.
Não é mais evidente isso do que na semi-power balada “Crazy”, uma ode a essa parte de nós que apenas está um pouco fora de controlo e imprudente.
Kickin Valentina faz um cover de Elvis ‘Burning Love’, uma boa versão, mas eu acho desnecessário. Eles sabem escrever boas canções.
"Imaginary Creatures" teria virado platina trinta anos atrás. Podes ouvir muitas influências em Kickin Valentina aqui como de Guns N' Roses, Junkyard, LA Guns para Motley Crue e mais.
No entanto, enquanto o som de Kickin Valentina é uma reminiscência dos dias de glória dos anos 80 USA Glam Metal / Hard Rock, a ter um toque distinto com o seu próprio lado bruto.
Não há dúvida que este álbum é um dos melhores lançamentos de sleazy hard rock de 2017.



quinta-feira, 10 de agosto de 2017

Last Autumn's Dream - A Touch Of Heaven (2010) Suécia/ Alemanha


LAST AUTUMN’S DREAM banda de Melodic rock sueca / Alemão. Este é o seu sétimo álbum de estúdio e eles têm provado que têm o que é preciso para se tornar uma lenda do género rock melódico. O talentoso quarteto é composto do cantor Mikael Erlandsson, o guitarrista Andy Malecek, o baterista Jamie Borger e novo membro Nalley Pahlsson no baixo. Nalley substituiu o baixista original Marcel Jacob, que infelizmente faleceu no início deste ano.
Mikael Erlandsson é um dos melhores cantores / compositores na Suécia, hoje, com uma carreira de sucesso como artista solo, especialmente na Europa e Japão. Ele também se juntou com Imre Daun e Martin Kronlund para gravar o fantástico CD dos Salute "Toy Soldier" (2009) Andy Malecek, dos FAIR WARNING banda de sucesso Hard Rock alemão é um guitarrista muito talentoso, tem um tom brilhante e um talento para colocar harmonias de guitarra. A seção rítmica tem como espinha dorsal Jamie Borger e Nalley Pahlsson e eles tocam juntos perfeitamente.
A Touch of Heaven continua onde Dreamcatcher ficou e vê a banda aprimorar seu som para uma estrutura perfeita e muito profissional. As músicas que têm para oferecer apenas vêm naturalmente, eles estão sempre frescos, com novas idéias, mas mantêm a sua "verdadeira raiz" de som. Canções como "Heaven and Earth" e "Top of the World" são bons exemplos e sua capacidade de dar belos refrões e melodias finas é inquestionável. Esta versão está cheia de guitarras e teclados abundantes e apaixonantes, com a inconfundível voz de Mikael Erlandsson a cima com tudo. Também é bom ver Jeff Scott Soto contribuindo para backing vocals na música "Last Mistake".
Last Autumn’s Dream nos deram um excelente sétimo álbum de estúdio e é uma alegria ouvir o trabalho talentoso de quatro músicos que sabem como escrever excelentes canções. Este CD deve agradar a todos os seus fãs e atrair um novo público, LAD são uma inspiração para o género de todo o rock melódico e definir o padrão para os outros seguirem.



quarta-feira, 9 de agosto de 2017

Impera - Pieces Of Eden (2013) Suécia



Após a estreia de sucesso no última ano, super-grupo sueco IMPERA está lançando o seu segundo álbum de estúdio "Pieces Of Eden "via Escape Music.
Fundada pelo baterista Johan "Impera" Kihlberg (Graham Bonnet, Vinnie Vincent), novamente o projeto apresenta os talentos do vocalista Matti Alfonzetti (Jagged Edge, Skintrade, Red White & Blues), o baixista Mats Vassfjord (John Corabi, Grand Design) e o guitarrista fantástico Tommy Denander (escolher uma banda de rock melódico a partir da última década e há uma boa chance de ele estar envolvido com isso).
Como na estréia do Impera, "Pieces Of Eden "é uma mistura apurada de valores melódico hard rock e o canto bluesy de Alfonzetti, para fazer um som que lembra Jagged Edge impulsionada por uma batida hard e adicionado à mistura. Este é um CD com dez faixas que combina facilmente melodia com grooves rock, onde o som é polido, os vocais comoventes, o tipo de material bombástico que deveria por direito, encher arenas. Na verdade, um tipo intemporal de música que remonta aos gloriosos dias do final dos anos 80, quando este estilo estava na boca de todos e literalmente no cabelo de todos também, mas isso não é uma máquina do tempo de mau gosto em busca de memória nebulosa.
O CD começa fora com um estrondo e um dos destaques , o Kickin '"Beast Within", e seguem o exemplo em "These Chains", o moderno estilo Europa como "All Alone" e a bluesy "Smalltown Blues". O extremamente doce , mais lento "Since You’ve Been Gone" (não é um cover dos Rainbow) situa-se no meio do álbum , quebrando o ritmo um pouco com gosto.
Posteriormente encontramos "You And I" conduzido por um riff em movimento, um bom midtempo de hard rock em "This Is War" e o próximo groovy "Fire And The Flame", que é um slow quente que sobe com um riff de guitarra mais escuro e batida hard na bateria, com uma sensação de estilo Tony Martin. Todas são boas canções construídas em torno de uma musicalidade apertada e vocais saudáveis, mas eu tenho um problema com este material: o fator cativante está faltando ... É por isso que eu tenho reservado para o final as melhores faixas do álbum : uma é a cover estelar de Paul Stanley " Goodbye ", (originalmente apresentado pelo homem dos Kiss em 1978 do auto-intitulado álbum solo). Ele tem uma adorável vantagem ao seu alegre som de guitarra, cortesia de uma contribuição do convidado Lars Chriss (Lion Share), com solos de Bob Kulick, que também tocou na versão original.
A outra é "Easy Come", onde, finalmente, o sentimento aparece numa forma completa de melódico rock e traz para os ouvidos as guitarras incríveis de Denander e forte entrega melodiosa de Alfonzetti. Como você pode ver, os Impera com "Pieces Of Eden "é impecável em todos os aspectos técnicos, aspectos de experiência, oferecendo excelente musicalidade, inspiradas performances e produção muito boa. Entretanto, mesmo com todos esses fatores trancados no local, onde este trabalho não consegue viver de acordo com o seu antecessor é no departamento de composição. Não com muito pensamento, mas o suficiente para fazer as primeiras voltas um pouco de uma viagem decepcionante, enquanto continua a ser um passeio divertido. Não me interpretem mal, este é um bom trabalho, uma boa segunda aparição espetacular do que Impera deve apelar para um público amplo. Eles simplesmente não me tocaram como esperado. Enfim, é muito melhor do que muitos outros projetos de super-grupo que apareceram recentemente e que está dizendo algo.

  

MITCH MALLOY - Shine On (2012) USA


Depois do ótimo "II", lançado em 2011, o veterano Mitch Malloy lançou "Shine On", a regravação total do álbum "Shine", de 2000. Além dos temas originais, "Shine On" conta com mais três canções que dão mais ânimo ao trabalho.
De acordo com Malloy, "Shine" nunca o agradou completamente, pois na época de sua gravação ele não tinha o orçamento suficiente para deixar o álbum como queria. Decidido a remixar todo o material para disponibilizá-lo no iTunes, Malloy percebeu que muitas coisas faltavam nas canções. Assim, o processo foi mudado e duas canções ganharam novas versões, enquanto o resto dos temas foram todos regravados, com excepção das baterias originais que foram mantidas.
Uma das novas canções é um dueto com Holly Malloy, irmã do vocalista. As novas canções são "Shine", "Never Enough" e "What I'm Living For".
E Mitch Malloy tocou quase todos os instrumentos, mas participam do álbum os baixistas Mike Brignardello e Victor Broden, e também os bateristas Greg Morrow e Derek Mixon.
Depois da belíssima surpresa que foi "Calm Before The Storm II", dos Dare, tenho grande esperança para este projecto de Mitch Malloy.



terça-feira, 8 de agosto de 2017

Kryptonite - Kryptonite (2017) Suécia



KRYPTONITE é mais um projeto de músicos reunidos por Frontiers Music, e a sua estreia autointitulada foi lançada a 4 de agosto.
Por vezes os músicos são reunidos e só se conhecem de longe através de suas respetivas gravações, mas algumas vezes algo acontece e desencadeia um momento mágico. Foi exatamente o que aconteceu quando Jake Samuels, dos The Poodles, se encontrou com o produtor Alessandro Del Vecchio.
Juntos, eles escolheram cada músico para fazer parte de sua visão para uma forte formação de músicos suecos jovens e famintos que estariam prontos para ir lá e fazer algo espetacular.
Pontus Egberg, anteriormente dos The Poodles e agora o baixista dos Treat, foi o primeiro a entrar na banda, seguido pouco depois por Robban Back dos Mustasch (e ex-Eclipse). A escolha do guitarrista caiu para o jovem e imensamente talentoso Mike Palace. Mike mostrou seus grandes talentos como escritor e guitarrista no álbum de estreia de sua banda Palace e em várias músicas que ele já escreveu para a etiqueta.
Embora os resultados de tais colaborações possam ser duvidosos, no caso de Kryptonite são espetaculares.
Bem exemplificado por 'Chasing Fire', 'Across The Water' e 'Get Out Be Gone', a música é polida e cheia de ganchos, misturada a limpa, som moderno sensibilidade de hoje de bandas Escandinavas de AOR com a eternidade de 1987- época Whitesnake.
Krytonite é hard rock, mas com muita melodia.
'Keep The Dream Alive' é o puro melodic rock Escandinavo conduzido por teclado, 'Get Out Be Gone' Rock e limite, 'Fallen Angels' é em camadas extremas, e se tu gostas de baladas há a consistente "Knowing Both Of Us'. E não se esqueça da melodia mais elaborada e ao mesmo tempo cativante no álbum, 'Better Thir Yesterday ', uma explosão dos anos 80 com um som moderno.
Todos os membros se juntaram como uma banda e têm estado juntos há anos, as músicas são realmente boas e a produção é brilhante e forte.
"Kryptonite" é bom, é talvez um dos melhores do ano no genero.



segunda-feira, 7 de agosto de 2017

The Company Band - The Company Band (2009) USA


Este projeto une o vocalista do Clutch, Neil Fallon; o guitarrista e frontman do Fireball Ministry, James A. Rota; o baixista do Fu Manchu, Brad Davis; o baterista do CKY, Jess Margera (irmão mais velho do Bam) e o guitarrista Dave Bone. A idéia dos caras quando montaram a banda, em 2006, era tocar apenas por diversão, fazendo umas jams e botecos e enchendo a cara. Mas com o passar do tempo, os caras foram levando cada vez mais a sério e resolveram trabalhar em material próprio.
Depois de lançar um EP ano passado, o quinteto chega ao primeiro álbum, auto-intitulado. E o play vai fazer a festa dos fãs de um bom Stoner Rock com algumas pitadas de Classic e Southern pra dar aquele tempero extra ao som. Guitarras setentistas e levadas “chapadas” permeiam a execução, para a alegria de quem curte uma boa viagem sonora. Destaques para “It’s a Confusing World”, os riffs de “Hot Topic Woman”, a levada animada de “Who Else But Us?”, a sabbática “CDANDW” e um dos melhores títulos de música de todos os tempos, “Love Means Never Having To Say You’re Ugly”.


Glenn Hughes – Live In Wolverhampton (2012) UK



Em junho de 2009 Rock-Legend Glenn Hughes foi convidado para um concerto de duas noites na sua cidade natal Bilston, Wolverhampton. Estas duas noites, cheias com seus maiores sucessos mais lendários, levaram a momentos inesquecíveis e a uma atmosfera única e inacreditável. Escolhendo o seu maior repertório, para não mencionar seus hits favoritos de seu tempo como vocalista do Deep Purple. Esta noite incluiu sucessos como: "Crave", "Muscle & Blood ', 'Don't Let Me Bleed', bem como o clássico "Mistreated". Entrando na segunda noite, houve um encanto no ar, como ele anunciou o lema da noite 'You Are The Music:. An Evening Of Trapeze' Sendo esta a primeira vez que Glenn Hughes tocou músicas que precedem os seus dias nos Deep Purple, o público estava em êxtase como "Touch My Life ',' Black Cloud ',' Coast To Coast", ou "You Are The Music 'foram tocadas. A noite foi emocionante criando uma potência íntima, emocional e de rock com boas lembranças, como ele se lembrou de seu amigo Mel Galley membro da banda ex-Trapeze que faleceu recentemente.
'Live in Wolverhampton' é lançado como um conjunto 2CD pela primeira vez e permite que vocês reavivam nestas noites eléctricas e funky em Wolverhampton. Ouça como se você estivesse realmente lá, como Glenn Hughes apresenta a sua própria carreira pessoal é brilhante!

  

Quiet Riot - Road Rage (2017) USA



A lendária banda Quiet Riot lança novo álbum depois de 11 anos. Continuam fieis à grande tradição do som dos QUIET RIOT, enquanto ao mesmo tempo procuram olhar musicalmente para o futuro.
Este trabalho é tudo o que se pode esperar dos Quiet Riot, hard Rock de arena, com riffs cativantes e refrões fortes, junto a uma maturidade na forma de compor que apenas uma banda com esta história pode oferecer.

    

Marty Friedman - Wall Of Sound (2017) USA



O novo álbum 'Wall of Sound' tem a participação especial de músicos dos Black Veil Brides, Deafheaven e Shining.
Este trabalho mostra Marty como produtor juntamente com o engenheiro Paul Fig (Ghost, Rush, Alice in Chains) e o técnico Jens Bogren (Kreator, Opeth, Sepultura).
Marty que tocou nos Megadeth de 1990 até 2000. Gravou ao todo cinco álbuns, incluindo o mais bem sucedido comercialmente de todos 'Rust in Peace'.

Referindo-se ao processo de escrita e gravação de Wall Of Sound, Friedman disse:
“É um desafio evoluir álbum após álbum, especialmente no seu 13º álbum solo. Não só como compositor, mas é imperativo fazer coisas novas no meu instrumento. Bem, felizmente, este é um desafio que eu amo. Você vai achar isso difícil de acreditar quando você ouve a densidade e a quantidade total de guitarras que vem de todas as direções, mas na verdade todas as partes de guitarra das faixas de ‘Wall Of Sound’ foram feitas em 9 dias.”

  

domingo, 6 de agosto de 2017

Blessed By A Broken Heart - Feel The Power (2012) Canadá


Altamente influenciada pela década de 80, Blessed By A Broken Heart se libertou de normas modernas culturais imergindo-se em todas as coisas over-the-top. Estes empurrando as fronteiras musicais persistem em seu novo álbum, Feel The Power. O título fala pelo álbum todo e faz alusão à demanda para os ouvintes "shut up and rock!" Cada canção consiste em camadas de harmonias, ritmos fortes, riffs de guitarra e sintetizadores excessivos, que combina o rock clássico, hair metal, pop, e hard rock. Tópicos que são discutidos têm pouca profundidade, o que pode ser refrescante para alguns. Geral, Feel The Power cativa o ouvinte com a energia nuclear e uma enorme quantidade de som.


  

POST DA SEMANA Accept - The Rise Of Chaos (2017) Alemanha



Os Accept são uma das melhores e mais influentes bandas do heavy metal, eles estiveram no auge durante os anos 80 com discos clássicos como Restless and Wild (1982), Balls to the Wall (1983) e Metal Heart (1985). Mas os constantes desentendimentos com o vocalista Udo Dirkschneider levaram o cantor a sair, este era uma das marcas registradas do som do grupo.
Com a saída de UDO os Accept estiveram ausentes por uns longos 14 anos, não gravando nenhum material inédito entre 1996 e 2010. Até que com grande surpresa ressurgiram das cinzas com o excelente Blood of the Nations (2010), onde Mark Tornillo tomou o lugar de UDO.
The Rise of Chaos é o quarto álbum com Tornillo e o décimo-quinto trabalho da carreira dos Accept. O álbum marca as estreias do guitarrista Uwe Lulis e do baterista Christopher Williams, que ocuparam os lugares de Herman Frank e Stefan Schwarzmann. O guitarrista e líder Wolf Hoffmann e o baixista Peter Baltes completam a banda. O disco está sendo lançado em todo o mundo e traz dez novas canções produzidas por Andy Sneap.
Este é álbum que mantém o mesmo estilo desde Blood of the Nations, honrando a sonoridade de clássico metal que sempre esteve associado à banda. No entanto, é possível perceber uma maior inserção de elementos mais rock and roll, responsáveis por tornar o som mais direto em boas músicas como “Koolaid" e “Analog Man”.
Em todo o disco a sonoridade é guiada pelas guitarras, seja através dos riffs ou com os solos, que seguem mantendo as características da música clássica (paixão de Hoffmann), ainda que de maneira mais sutil se comparamos com os álbuns anteriores. Outro ponto marcante da música dos Accept, os coros que surgem firmes e fortes, dando um agradável clima em várias das faixas.
The Rise of Chaos é mais um grande disco de uma banda que conseguiu se levantar e recomeçar como poucas. O álbum vai agradar aos headbangers de todas as idades.

  

sexta-feira, 4 de agosto de 2017

Avi Rosenfeld - Very Heepy Very Purple VII (2017) Israel


Diz Avi Rosenfeld:
Meu 33º álbum. Fantasy Classic Hard Rock, influenciado por Deep Purple, Uriah Heep, Rainbow, Iron Maiden ... Possui músicos incríveis de todo o mundo.
Cada vocalista e outros músicos vêm de diferentes lugares e de cultura diferentes, e afeta a performance de tal forma que transforma as músicas em algo muito especial. Todos os músicos aqui compartilham o amor pela melhor música rock gravada durante muitas décadas.

quinta-feira, 3 de agosto de 2017

Lizard - Southern Steel (2001) Alemanha


Os Lizard são talvez o melhor grupo de Southern Rock da Alemanha. São comparados a LYNYRD SKYNYRD E DOC HOLLIDAY. Eles têm influências de ambas as bandas, mas não são uma banda de covers, têm um grande som. O CD Southern Steel prova isso. Tem uma boa produção, 11 grandes músicas de puro Southern Rock como"Money World", "I'm A Man" eo expetacular "Wanted". Se nunca ouviste falar de Lizard, este disco definitivamente se afastaria da tua colecção de Southern Rock. Este CD não te vai desapontar.



Jackyl - Jackyl 25 (2017) USA



É uma grande conquista quando uma banda de rock teve sucesso o suficiente para alcançar os 25 anos desde o lançamento do seu primeiro álbum.
E este ano, os southern rockers, Jackyl, conseguiram esse feito e estão comemorando com uma compilação apropriadamente chamada, "25", que saiu em 28 de julho via Mighty Loud Records.
O disco tem 18 músicas como "Down on Me", "The Lumberjack", "Push Comes to Shove" e "Favorite Sin", como também duas faixas inéditas - uma interpretação ao vivo de "Redneck Punk", bem como uma cover de Black Oak Arkansas “Hot and Nasty”.
Jackyl explica:
"No momento em que atingimos a cena, alguns entrevistadores e fãs nos disseram que soamos como um cruzamento entre Black Oak Arkansas e AC / DC". "Enquanto estávamos muito familiarizados com AC / DC, não estávamos com os Black Oak Arkansas. Voltamos e ouvimos, e ficamos deslumbrados - tanto assim, que gravamos uma cover de uma de suas melhores músicas, 'Hot and Nasty', que agora fizemos o seu lançamento nesta compilação".
Primeiro lançado em cena com seu álbum de estreia autointitulado, certificado com platina em 1992, Jackyl fez um nome para si como uma banda matadora ao vivo que se entrega noite após noite e continuou oferecendo bom blues boogie à moda antiga sobre ao longo dos anos, como evidenciado em álbuns subsequentes, como o "Push Comes to Shove", certificado com ouro em 1994, até o lançamento mais recente, o "Rowyco" de 2016.
"Com esta compilação, estamos comemorando os 25 anos de Jackyl rock n 'roll - os fundamentos do rock n roll", acrescenta Jesse. "E cuidado, não estamos abrandando o passo até breve."



quarta-feira, 2 de agosto de 2017

Absolva - Defiance (2017) UK



ABSOLVA é uma banda do UK que certamente está a caminho dos horizontes brilhantes da glória, e é como Heavy Metal deve soar nos próximos anos.
Composta por membros dos BLAZE BAYLEY e ICED EARTH, os britânicos já lançaram três álbuns e continuaram em frente com um novo disco que deveria arrasar o mundo, intitulado "Defiance". Na verdade, além das novas gravações apresentadas, os ABSOLVA apreciam os desejos de seus fãs de experimentar mais coisas fora do estúdio e fizeram deste lançamento um álbum duplo. Possui material vivo e acústico ao longo de um single lançado no ano passado. Um facto bastante louvável, para mostrar suas melhores musicas ao vivo juntamente com material emotivo e acústico.
Achei este album uma das melhores experiências de Heavy Metal. Imergindo-se com os sons básicos da NWOBHM, a banda apresentou aspectos melódicos que foram a base de um grande movimento, juntamente com o trabalho de baixo que só poderia sugerir no início dos IRON MAIDEN. Além disso, a incrível produção de solos, é de alta classe, atingindo momentos bem altos que aumentam a batida cardíaca. Não fogem dos antigos espíritos britânicos ao ouvir "Never Be The Same", "Fistful of Hate" ou o "Rise Again".
"Defiance" deve ser interpretado como uma das grandes evoluções da música Heavy Metal. Esta é uma banda britânica que me agarrou pela força, provou-me que há algo para encontrar na nova geração da música Metal. Certamente, este é um dos principais discos de 2017 dentro do estilo.



terça-feira, 1 de agosto de 2017

Sun Q – Charms (2017) Rússia



Sun Q é uma banda da Rússia e toca garage / alternativo rock. Este é seu álbum de estreia.
Esta é uma mistura de garagem, alternativa, blues e rock psicadélico. Com teclados, órgão hammond, percussão e saxofone, este é um disco divertido e característico que possui uma sensação de arte-rock dos anos 70.
As músicas estão bem escritas e bastante divertidas. Diversos jeitos e sentimentos são retratados nas nove músicas, com tudo desde os vários estilos e subgéneros acima mencionados, juntos para criar uma música atraente que seja cativante e memorável.
Esta é uma música sentimental cheia de textura e profundidade, e apenas parte disso é devido a sedutora vocalista da banda, pois a música é entregue num nível avançado de domínio próprio. Uma vez que o fator delicioso da poderosa voz da vocalista, torna-se rapidamente evidente que os Sun Q possuem tudo o que é preciso.
Essas músicas são divertidas e escuras o que é sedutor e fascinante. Conduzido por sua talentosa vocalista, ela quase age como uma forma de líder de culto, atraindo o ouvinte a atos de adoração e decadência cada vez maiores. Os resultados são cativantes, e esta é uma coleção de músicas incrédulas e apaixonantes.
Charms é um álbum de estreia extremamente forte e encantador.



Suicide Of Emily – Ilusões EP (2016) Brasil


A Suicide of Emily foi formado em março de 2016 e em outubro do mesmo ano entrou em estúdio para a gravação do seu primeiro Ep intitulado "Ilusões".
O Ep é, de certa forma, uma breve narrativa da vida de um dos membros da banda, tendo músicas que falam desde uma ilusão amorosa até um surto psicótico(ocorrido em maio de 2012 com o vocalista da banda, Emerson Vidori). O Ep também possui letras que abordam a superação desse episódio vivido pelo nosso vocalista. Basicamente o Ep fala sobre como enfrentar nossos medos e não deixar com que os problemas afetem nossa vida.
A banda, apesar do nome, tem um posicionamento contra o Suicídio. Aliás, essa é a ideia do nome, chamar atenção para esse problema que mata muitos jovens no mundo inteiro.
Hoje, a missão da banda é expandir sua mensagem para o maior número de pessoas. A melhor forma de tratarmos esse assunto é deixando bem claro que o suicídio nunca é a solução!

METAL CHURCH – GENERATION NOTHING (2013) USA


Ronny Monroe pode muito bem ser a “reencarnação” de David Wayne. Reencarnação é um termo pesado e bastante diminuitivo da capacidade de Ronny, mas vocês sabem ao que me quero referir; é que o ex-Malice tem mesmo grandes semelhanças vocais com o já desaparecido do mundo dos vivos D. Wayne, o vocalista da época mais prolifica da banda. 10 temas para o 10º disco de originais da banda, num regresso às origens. Começo a ficar bem cansado de estar sempre a explicar o que vai correndo no que se refere ao revivalismo actual; por isso deixo-vos com a certeza de que a volta às origens, só em casos peculiares é que é mesmo um regresso total, e neste, como na maioria dos outros casos, o regresso é o habitual, uma recuperação compositiva dos primórdios da banda mas com as devidas actualizações.
Um excelente metal bem produzido a roçar o Thrash e o Hard Rock. Sim, é isso mesmo, abrange os dois extremos, hardrock com inserções rock'n'roll sem deixar cair o potente som e a identidade; e a força vocal power e instrumental que quase se coloca na àrea thrash. Não tem aqueles temas que gostariamos que tivesse como “Ton Of Bricks”, Start The Fire”, “Western Alliance”, “Watch The Children Pray”, mas na feira actual de edições é um excelente disco de metal potente e com mensagem, algo sempre presente na discografia dos MC.
A banda subiu alguns degraus, apesar de ser uma das minhas preferidas, nunca tiveram a carreira que mereciam junto a gigantes como Metallica e Megadeth; infelizmente a culpa foi exclusivamente deles que a certo ponto deixaram de se entender. Poderia-mos ter hoje uma triade de M's mas não tendo isso sido possível, acabamos na mesma com uma banda de culto e que quer se queira ou não Metal Church são uma das indiscutiveis bandas da bay area com um lugar bem sólido na história.
Jeff Plate, dos Savatage e Trans-Siberian Orchestra, é desde 2006 o “homem-trovão” da banda, um músico com bastante consistência e que dá à banda uma enorme confiança, porque a musica dos MC, e em especial no 3º disco, “Blessing in Disguise”, é muito apoiada no trabalho potente da bateria, é mesmo a sua força maior, quase como se fosse uma marcha de guerra.
Vão gostar porque abrange bons géneros, aqueles essênciais para a musica pesada e bem trabalhada.
Não posso assim mesmo deixar de pensar que bom que seria voltar a ter um disco de Metal Church com temas tão bons como os épicos do 2º e 3º àlbums. Quem sabe numa próxima edição?
McLeod Falou!