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quarta-feira, 18 de outubro de 2017

King King - Exile and Grace (2017) UK



O disco anterior do KING KING surpreendeu nos muito com seu som maduro e com alma. Depois de ouvir seu novo álbum "Exile & Grace", posso ver porque os Black Country Communion escolheram os King King como banda de apoio para sua próxima turnê.
King King realmente faz com que o Classic Rock pareça tão fácil. Tendo manchado ainda mais o som bluesy ao longo do ano passado ainda assim, este quarto álbum e o seguimento do Reaching For The Light de 2015 encontram a banda em grande forma, o calor e o power de seu som dá uma força bem-vinda, riffs com uma mistura musculada de Chris Sheldon (Foo Fighters).
'Tear It All Up' e o tema de abertura '(She Do not) Gimme No Lovin' são as principais faixas que beneficiam de guitarras mais enérgicas, mas o álbum inteiro tem uma sensação ousada do que antes.
Eles rock hard o suficiente para sugerir que sua recente turnê ajudou a moldar seu material dirigido por riff numa nova direção coerente.
Eles mantêm o impulso no musculado funky groove de 'Heed The Warning', que possui um dos melhores hooks do álbum, enquanto 'Long Time Running', em particular, possui um arrogante bluesy maravilhosamente confiante.
'Broken' e 'Find Your Way Home' fazem tudo com emoção como a banda já faz tão bem. "Broken", mesmo um pouco de sensação AOR (Thunder), com um bom uso da harmonia vocal e um órgão numa peça sincera que, apesar das letras melancólicas, tem uma sensação de hino.
A banda é graciosa na sua apreciação das influências musicais - Whitesnake, Bad Company e Thunder com estilo Thin Lizzy na harmonia das guitarras em 'Betrayed Me'.
Por outro lado, "I Do not Wanna Lie" mistura alguns riffs comerciais de Bonamassa com algum vintage, adorável solo tipo Gary Moore.
Vários anos se passaram desde que King King chegou como uma banda de blues e, desde então, eles se mudaram para um som de rock estádio. Eles afiaram seus riffs, aperfeiçoaram sua música e confiaram nos florescentes coros inesquecíveis.
E se cada álbum até agora tiver sido uma progressão em termos de composição, então 'Exile & Grace' revela totalmente a mão estilística da banda.
A maior parte do material é centrado em torno do intenso trabalho de guitarra de Alan Nimmo e é compensada pelos teclados de Bob Fridzema, à medida que ele troca do rock ruidoso para grooves sutis que prendem o ouvinte.
Se o título do último álbum de King King, Reaching For The Light foi uma declaração de intenção, então "Exile & Grace" cimenta o acordo para uma banda de hard rock com um coração bluesy e um arsenal de poderosos riffs o suficiente para ajudar a projetá-los no próximo nível.



segunda-feira, 16 de outubro de 2017

Tyketto - Live From Milan (2017) USA


TYKETTO lançou álbum ao vivo com o título "Live From Milan 2017" em CD / DVD, Blu-ray, vinil, etc., a gravação captura a apresentação dos TYKETTO no Frontiers Rock Festival IV com a banda tocando o álbum de sua impressionante estreia 'Don’t Come Easy' inteiramente, além de mais 3 músicas extras.
O álbum de estreia de Tyketto, 'Do not Come Easy', é considerado um lançamento histórico entre os álbuns de melódico hard rock do final dos anos 80 / início dos anos 90. Enquanto a banda apresentou continuamente gravações de qualidade ao longo dos anos, os fãs e críticos mantêm o álbum de estreia em especial consideração.
Então, foi com grande prazer que, depois de lançar o álbum de estúdio mais recente da banda, 'Reach', a Frontiers convidou Tyketto para tocar no Frontiers Rock Festival IV em Milão, IT para não apenas reproduzir faixas de lançamentos mais recentes, mas para tocar 'Don' T Come Easy' na sua totalidade para uma audiência adoradora.
Com uma formação composta pelos fundadores o vocalista Danny Vaughn e pelo baterista Michael Clayton Arbeeny junto com o guitarrista Chris Green e o teclista dos TEN Ged Rylands, Tyketto co encabeçou o "Dia 1" do FRF IV e explodiu o telhado com a recriação deste álbum clássico de trás para frente (sim, de trás para à frente, não de frente para trás).
Há 3 músicas extras como 'Rescue Me' (do segundo álbum "Strength In Numbers" em 1994), 'Dig In Deep' (de "Dig In Deep" em 2012) e 'Reach' (tirado da versão mais recente de 2016), este impressionante concerto capta toda a grandeza dos Tyketto.
A banda tocou um conjunto de músicas que traz a glória dos meus temas favoritos, como o espetacular 'Seasons' ou a balada de partir o coração 'Standing Alone', refletindo o contraste, mas o atrativo notável inerente a ambas as músicas que ainda oiço nos dias de hoje.
Claro, a multidão internacional que se reúne para o Milan aqui também parece compartilhar essa visão (a julgar pelo entusiasmo), o que, por sua vez, atira a banda para estes temas com estilo, precisão e paixão própria.
Alguns dos melhores momentos chegam com a emoção infinita de 'Burning Down Inside' com a multidão cantando junto às altas conquistas de Vaughn, bem como aquelas guitarras celestiais, e quando a banda tocou 'Forever Young', estou com lágrimas, com memórias e alegria inundando incontrolavelmente.
Dada a qualidade de som, "Live From Milan 2017" é uma obrigação absoluta para qualquer fã dos Tyketto, juntamente com qualquer amante da Melodic Rock / AOR que procuram uma versão ao vivo de alto nível este ano.

  

domingo, 15 de outubro de 2017

Bigfoot - Bigfoot (2017) UK



Ao longo dos últimos dois anos, os rockers do Reino Unido BIGFOOT lançaram um EP, com músicas excecionais para uma banda indie e com o potencial de uma grandeza inovadora.
E aqui vem as grandes ligas, com um novo disco autointitulado de música original (ou seja, eles não repetiram seu EP) para a Frontiers Music.
Não há nenhum mistério sobre o som Bigfoot: é um classic melodic hard rock, com um lado mais pesado, definitivamente com alguns fundamentos bluesy latentes e ritmos groovy. Neste álbum, como com material anterior, fiquei encantado por várias coisas.
Um, é a força da voz e do estilo vocal de Antony Ellis. Ele canta limpo e melódico, com timbre harmónico e apaixonado. Sua voz é então abraçada e embelezada por fino arranjos vocais do coro.
Depois é a harmonia da guitarra dupla nos riffs, seguida de excelentes solos de guitarra. Essas coisas são complementadas e apoiadas por uma seção rítmica que oferece um fluxo deliberado, embora pesado, rock groove. Tudo o que resta fazer é envolver essas coisas em saborosas melodias, refrões cativantes e coros maravilhosos.
Tudo funciona e funciona muito bem.
Com essas coisas em mente, algumas melodias de melódico hard rock matadoras com 'Tell Me A Lie', 'Eat Your Words', 'Uninvited', e o incrível e atraente tema de abertura 'Karma', facilmente é a minha música favorita.
Na segunda metade do álbum, descobri que as músicas ficaram um pouco mais pesadas. 'Freak Show', 'I Dare You', e 'The Devil In Me' foram um pouco mais fortes nos riffs, mais fundo na parte final, mas sem sacrificar melodia e harmonia.
Dentro do lento "Prisoner Of War", podes ouvir algum desse delicado bluesy groove. No entanto, achei isso mais evidente na semi-balada "Forever Alone", esse tipo de músicas impressionantes midtempo que poucos ainda escrevem e criam nestes dias.
Mais tarde, o álbum termina com o hino grande e longo 'Yours', outro tema de riffs lentos e escaldantes que sobem com fantásticas linhas de guitarra e uma atmosfera pulsante.
Tudo foi reforçado aqui, desde uma produção mais bombástica até uma mistura energética, o que não mudou em tudo são as habilidades dos Bigfoot para escrever algumas músicas e coros incríveis.



sábado, 14 de outubro de 2017

POST DA SEMANA Phantom 5 - Play To Win (2017) Alemanha



PHANTOM 5 lançou o segundo álbum de estúdio, "Play To Win". Após o álbum de estreia autointitulado realmente bom, a criação do músico Michael Voss (Michael Schenker’s Temple Of Rock, Mad Max) e do vocalista Claus Lessmann (ex Bonfire) voltou com mais um incrível disco de Melodic Hard Rock alemão.
Mas também há algumas notícias: eles agora adicionaram à música um bom, bem-vindo toque AOR.
Ex-Scorp Francis Buchholz no baixo já se foi - Voss substitui no baixo, além de administrar a mesa -, mas o resto permanece intacto: o baterista Axel Kruse, que tem Jaded Heart / Mad Max em seu currículo, enquanto o guitarrista / teclista Robby Boebel inclui Evidence One, Sanction-X, Talon and Frontline.
"Play To Win" é uma montra perfeita para seus talentos, e também desenha os estilos musicais de todas as suas respetivas bandas anteriores. Posso dizer se tu gosta de uma destas banda em que um dos membros tenha tocado, então vais gostar deste álbum.
Para mim, é o álbum que eu queria dos Bonfire nos últimos anos. Isto aqui realmente é Melodic Hard Rock alemão no seu melhor.
Os melhores temas são "The Change In You", "Crossfire", "Baptized" e o tipo AOR "Read Your Mind", todos os quais soam como se pertencessem a um álbum particularmente bom de Scorpions ou Bonfire, completas como estão com ótimos riffs e ganchos matadores.
Estes coros vão ficar na tua cabeça por muito tempo.
"Do You Believe In Love" e "Phantom Child" também são muito dignos de menção, assim como o ultimo tema do álbum "Reach Out", que é uma boa balada para acabar o álbum. Estas três músicas alteram o ritmo e o tempo do álbum de maneiras diferentes, e beneficia dessa variedade, pois permite que a banda mostre diferentes lados de seu talento.
"Phantom Child", em particular, permite que a seção rítmica brilhe, enquanto o midtempo "Reach Out", juntamente com a denominada power balada "Do You Believe In Love", permite que a voz de Lessman venha à tona.
Desde as primeiras batidas de "Play To Win", podes dizer que os Phantom 5 deram enormes passos em termos de som, composição forte e cativante.
Isto representa o clássico melódico hard rock alemão absolutamente no seu melhor, com Claus Lessmann no topo de forma e Voss como condutor orquestrando tudo com precisão clínica.
Gostei muito da presença de teclado mais proeminente do que no álbum anterior, criando uma atmosfera tipo AOR e fornecendo ao álbum com um sabor dos anos 80.

  

sexta-feira, 13 de outubro de 2017

Midnight Sin - One Last Ride (2017) Itália



Midnight Sin traz de volta o som do rock de rua com canções poderosas e cativantes, letras chocantes, corações sensíveis e uma atitude sexy que traz de volta a energia e o hedonismo do chamado hair metal. A banda lançou o seu álbum de estreia, "Sex First", em 2014, seguido pelo EP "Never Say Never" em 2016 e agora estão prontos para lançar o seu novo álbum, "One Last Ride", que foi descrito como a combinação perfeita do sleaze rock dos anos 80, hard rock moderno e AOR. Estas 10 novas faixas definitivamente deixam uma marca, sendo ao mesmo tempo muito enérgicas e sensuais, atraentes e barulhentas: a banda sonora perfeita para certos deveres que costumam ser realizadas à noite ...
Fonte: Scarlet Records



quinta-feira, 12 de outubro de 2017

Ronnie Montrose, Ricky Phillips and Eric Singer - 10X10 (2017) USA



Antes de sua prematura morte em 2012, o renomado guitarrista de rock americano Ronnie Montrose começou a gravar um ambicioso projeto apaixonado com o baixista Ricky Phillips (Styx, Bad English) e o baterista Eric Singer (Kiss, Alice Cooper). A ideia era gravar 10 músicas com 10 cantores diferentes e chamar o álbum 10X10 . Infelizmente, Montrose não conseguiu ver o álbum durante a vida. Em vez disso, Phillips tornou sua missão para terminar as músicas, alistando um pequeno exército de amigos músicos de Ronnie para gravar os vocais e os solos de guitarra para cada música, completando o álbum nos últimos anos.
Phillips diz que as músicas representam o melhor trabalho de Montrose. "Suas músicas ainda têm o fogo e a angústia de um jovem rebelde, mas com alguma sabedoria e previsão adicionais expressadas na sua própria linguagem única de "guitarra a falar". No 10X10, ouvimos Ronnie no topo, desde a guitarra de "Heavy Traffic" na abertura, até a música final, 'I'm Not Lying', que foi a dica de Ronnie para o amigo Robin Trower."
10x10 apresenta combinações inspiradas, como o vocalista dos Deep Purple, Glenn Hughes, com Phil Collen, guitarrista dos Def Leppard ("Still Singin 'With The Band") e o vocalista Sammy Hagar com o guitarrista dos Toto Steve Lukather ("Color Blind"). O lendário guitarrista de blues Joe Bonamassa também mostra os seus talentos na guitarra na faixa "The Kingdom's Come Undone" com Ricky Phillips a cantar. Alguns artistas cantam e tocam, como Edgar Winter ("Love Is An Art") e Tommy Shaw ("Strong Enough").



Galneryus - Ultimate Sacrifice (2017) Japão



Um álbum muito aguardado por todos os amantes do Neoclassical / Power Metal. Os japoneses de Galneryus apresentam seu novo trabalho intitulado "Ultimate Sacrifice", lançado no dia 27 de setembro através da etiqueta Warner Music Japan.



quarta-feira, 11 de outubro de 2017

Blood God (Debauchery) - Rocknroll Warmachine (2017) Alemanha


O Rock'n'Roll Warmachine está em ascensão. E exige sangue! Mas quem esperaria algo mais quando o autor de Debakchery Thomas Gurrath tivesse seus dedos infames no bolo? Notável que ele é, ele é famoso pelos seus shows ao vivo explícitos, olha-nos direto para os olhos a partir primeira página da imprensa alemã, BILD como resultado de sua polêmica proibição de professores e usou todos os minutos gratuitos da última década para tocar shows e festivais. Desde 2003, a cena musical extrema teve que aprender apenas uma coisa: onde quer que ele apareça, as mulheres escassamente vestidas, os litros de bebidas e os concertos escaldantes nunca estão longe. Como é o caso desta vez: Pouco tempo depois de seu brutal assalto de Debauchery FUCK HUMANITY, ele atravessa este oceano de sangue e partes do corpo como um profeta para declarar a vontade de um novo senhor: O Deus do Sangue está chegando. Seu reino está a chegar, sua vontade será feita!



Moritz - About Time Too (2017) UK


Foram precisos neste caso 24 anos de espera para um álbum MORITZ e depois vêm três em menos de sete anos. "About Time Too" é o novo álbum dos Moritz - o terceiro desde o começo em 2010 - e enquanto o guitarrista cofundador Greg Hart agora está ocupado com Cats In Space, o vocalista Peter Scallan e o guitarrista Mike Nolan ainda estão aqui como fizeram desde os anos 80.
Neste novo milénio, Moritz, toca clássico melódico hard rock perfeitamente embalado em AOR, achando que é a raiz da banda. O seu som tem todos os elementos adequados do género: arranjos vocais melódicos e limpos, harmonia de guitarras duplas, escaldantes solos de guitarra, ganchos nos arranjo e refrões, e um ritmo sólido que fornece o groove.
Um toque adicional pode ser adicionado à mistura: desde o seu regresso, Moritz pode facilmente cair num certo lado do seu som. Tu encontrarás isso dentro de 'One More Beautiful Day', 'Take It On The Chin', 'Unwanted Man' e 'Run'. No entanto, esta última música encontra Moritz numa justaposição de partes mais pesadas com vocais mais claros.
Alternativamente, a maioria das outras músicas torna-se num AOR mais a acessibilidade como 'Moon And Back' com seu coro cativante, ou 'Chance of A Lifetime', preenchido com harmonias vocais e lindos teclados clássicos.
Depois, há 'Own Little World', que é em grande parte conduzido por voz e piano, antes de criar um forte riff no meio. Parecido é a balada 'Forever Is', onde é principalmente voz sobre guitarra acústica, construindo então um forte solo de guitarra.
Finalmente, Moritz consegue o seu escaldante blues com "You Do not Know What Love Is", com Scallan dando uma performance vocal apaixonada e o solo de guitarra matador.
"About Time Too" é outro álbum muito bom de Moritz, uma banda com uma sensação dos anos 80 em todo o lugar desde a composição e execução até a técnica de produção.
Em algum sentido, "About Time Too" parece fraturado em estilos musicais, como se Moritz estivesse em conflito entre o lado melódico Hard Rock e a simpatia do AOR. Por outro lado, poderias chamar isso a um álbum de diversas e variadas canções com um vínculo comum: a linha do essencial e clássico AOR / Melodic Hard Rock.
Eu acho que a segunda opção é a escolhida pela banda, tentando oferecer um disco dinâmico equilibrado entre rockers e músicas mais melodiosas.

  

terça-feira, 10 de outubro de 2017

Jag Panzer - The Deviant Chord (2017) USA



O estilo traditional/power metal Americano de Jag Panzer produziu o álbum número dez chamado The Deviant Chord , seu primeiro álbum desde The Scourge of Light em 2011.
Mesmo com todos os intervalos que a banda fez ao longo dos anos, há apenas um membro neste álbum que não fazia parte de sua incrível estreia com Ample Destruction em 1984. Somente o baterista Rikard Stjernquist não estava, e ele está com a banda quase há 30 anos.
A primeira coisa que me surpreende em The Deviant Chord é o maluco da ficção científica na capa do álbum, algo que faltava no seu antecessor, o que era bonito, mas faltava esse "fator de atração". O vocalista Harry "The Tyrant" Conklin soa tão bem, como sempre, e ao contrário de muitas bandas clássicas, a produção moderna se presta ao som da banda. O baixo é forte em particular em “Salacious Behavior”.
O álbum tem uma grande variedade desde o tema de abertura "Born of All Flame" até ao cover da música popular Celtic "Foggy Dew", que acerta um acorde com um estilo semelhante ao de como a Slough Feg lidaria com uma música como esta. Muitas bandas de estilo clássico começaram a surgir ao longo dos anos com grupos como Enforcer, Striker, Eternal Champion e Sumerlands e aqueles que se levantam dos mortos como Satanás.
Isso apenas ajuda a colocar The Deviant Chord em perspetiva. Este é um álbum de metal clássico de boa-fé de qualquer época e fica de pé no catálogo dos Jag Panzer. Se estás procurando um álbum de tradicional heavy metal este ano, pode ser este o disco que procuras.

  

Backstreet Girls - Dont Mess With My Rock n roll (2017) Noruega



O quarteto composto por Petter Baarli, Bjørn Müller, Dan Thunderbird e Martin H-Son estiveram no Amper Tone Studio em Oslo e o resultado foi dez canções de riffrock com muita guitarra, sem espaço para baladas, com a melhor tradição de BSG. Os Backstreet Girls comemoraram o seu 30º aniversário em 2014 e há muito que ganharam a atenção e o legado que merecem.
Backstreet Girls continua a rocking, sem parar. Os irmãos do hard rock boogie da Noruega regessam com 'Do not Mess With My Rock'n'Roll'.

  

segunda-feira, 9 de outubro de 2017

Omega - Volt Egyszer Egy Vadkelet (2017) Hungria


Alguns dos novos álbuns dos Omega foram feitos com músicos amigos. Especialmente com os europeus orientais.

Quem está no disco?
"János Kóbor" - Decidimos ir da antiga Checoslováquia aos Jogos Olímpicos, em parte porque estão no terreno há cinquenta anos. Petr Janda ficou muito entusiasmado, ele disse que lamentava que não pensasse nessa ideia. Ele também escreveu uma nova música rapidamente, mas finalmente selecionamos uma música antiga, Jasná zprává. Da Polônia, trabalhamos com a banda SBB Józef Skrzek. Gravamos uma música de Czesław Niemen, Dziwny jest ten swiat, em sua memória. Já faz quinze anos que ele morreu. O cantor e guitarrista de Puffer, Dieter Birr, do nosso antigo parceiro NDK, Der Grosse Magnet, lançado no ano passado. Com a maravilhosa música de Ennio Morricone uma vez num filme do Wild West, o álbum já foi chamado de águia selvagem. Dois hits da Europa Ocidental também serão adicionados ao álbum, Scorpion, Still Loving You, e Brian Mayl, com a música Too Much Love Will Kill You. Criamos uma versão intrumental deste último, ou mais precisamente, no final do coro.



Revolution Saints - Light In The Dark (Japanese Edition) (2017) USA



O trio de melódico rock REVOLUTION SAINTS formou-se quando o presidente da Frontiers Records, Serafino Perugino, queria trabalhar num novo projeto com esses três músicos com quem trabalhara anteriormente, além de um que poderia destacar a voz de Castronovo . A lista de bandas em que o trio esteve envolvido é bastante impressionante, incluindo bandas como BAD ENGLISH, JOURNEY, NIGHT RANGER, WHITESNAKE e DIO. "Light in the Dark" é o segundo disco, e contém onze novas faixas. Houve um notável reavivamento de bandas neste género ultimamente, atendendo os fãs mais velhos que têm nostalgia por esse som, além de fãs novos que não tiveram muita música nesta geração. Vamos ver alguns dos destaques aqui.
A faixa título começa as coisas. Um riff de guitarra peasado e um agitado som energético com o som clássico Melodic Rock, liderado pela voz sentimental e rica de Castronovo. As harmonias no coro são exuberantes e alegres. "Ride On" tem aquele som estridente que faz com que tu apenas queiras ouvir alto. "I would not Change a Thing" é uma balada de seis minutos, com piano e ambiente sob a voz emocional de Deen. A presença moderada de guitarra, baixo e bateria são perfeitamente executadas para permitir que o impacto do som realmente brilhe. Dito isto, o solo de guitarra rasgado e melódico de Aldrich um ótimo companheiro aqui. É uma música verdadeiramente tocante.
"Do not Surrender" é alimentado por um riff de guitarra resistente e um coro harmônico que tem a energia para empurrar te para a frente quando as coisas pareciam acalmar. Este é certamente um dos grandes recursos do género em particular ... o poder da música positiva pode fazer te realizar quase qualquer coisa. "Can not Run Away from Love" é outra balada pensativa que usa apenas a combinação certa de instrumental e voz para levar a melodia continuamente para a frente enquanto ela se move. Aldrich pode ocultar as cordas o mais rápido que ele pode disparar arrepios pela tua espinha enquanto ele toca seus solos. "Another Chance" é o voto para a minha faixa favorita no álbum. O riff é tão fácil de ouvir, e os picos emocionais na voz são realmente fortes.
"Falling Apart" fecha o álbum. É uma música de mid tempo com muita paixão e sons sentimentais. Eu acho que os teclados em segundo plano são importantes para criar esse anseio que podes ouvir na música. Isso puxa-te de uma maneira que te aquece. No geral, "Light in the Dark" constrói uma ponte para o passado Melodic Rock em que os velhos, como eu, cresceram, mas também estabelecem uma ligação para o presente com músicas delicadas e emocionantes que, bem, apenas fazem te sentir bem.

    

Hogjaw - Way Down Yonder (2017) USA



Hogjaw lança a sexta gravação de estúdio "Way Down Yonder" em outubro de 2017. Com o novo disco, os ouvintes acharão que Hogjaw voltou a empurrar os limites de seus estilos de escrita e se esforçou ainda mais usando harmonias vocais e múltiplas opções de vocalista entre seus membros. A abordagem da gravação foi usar sons mais limpos e fornecer a música ao ouvinte com um lado mais bruto e som proeminente nas décadas de 70 e 80.



domingo, 8 de outubro de 2017

RSO (Richie Sambora and Orianthi) - Rise (EP) (2017) Internacional



O RSO, novo grupo dos guitarristas Richie Sambora (Bon Jovi) e Orianthi (Michael Jackson, Alice Cooper), lançou “Rise” seu EP de estreia. O trabalho conta com cinco músicas, incluindo o single “Masterpiece”, que traz uma pegada pop.
“Eu sou visto como o guitarrista do Bon Jovi e ela é vista como a guitarrista de Michael Jackson. Isso é o que nosso legado nos permitiu. Mas somos como um segredo bem guardado que as pessoas ainda não descobriram”, disse Sambora.



Kardinal Sin - Victorious (2017) Suécia/Finlândia



Kardinal Sin é uma banda sueca / finlandesa de Power Metal com influências clássicas de heavy metal.



sábado, 7 de outubro de 2017

Santa Cruz - Bad Blood Rising (2017) Finlândia



Os rockers finlandeses SANTA CRUZ lançarão seu terceiro álbum, " Bad Blood Rising ", no próximo mês em 10 de novembro via M-Theory Audio. A banda já lançou o primeiro single contagioso do disco 'River Phoenix' no início deste verão, e agora, depois de ouvir o álbum completo, posso dizer que é o disco mais cativante e rocker da banda.
E um dos melhores do ano.
Louvado este ano pela revista Rolling Stone como "uma das 10 melhores bandas que tu precisa conhecer" por seu "toque descarado e extravagante", Santa Cruz foi formada com a aspiração mútua de tocar musica divertida e entreter as pessoas.
Inspirado inicialmente em bandas como Motley Crue e Guns N 'Roses, a jovem banda desenvolveu um forte zumbido através de estupefatos shows ao vivo e dois álbuns bem-recebidos na Spinefarm Records, onde eles pegaram no seu som hard rock e combinaram com elementos modernos, punk e metal, colocaram no seu próprio misturador especial, depois gelaram a mistura com desempenhos energéticos e uma boa quantidade de má atitude.
O segundo álbum dos Santa Cruz estreou no n.° 3 no top finlandês após seu lançamento em 2015 e apresentou "We Are The On to Fall", a música mais tocada do ano na estação finlandesa Radio Rock. A banda também apareceu num anúncio da Mercedes-Benz e no programa de TV AXS "Breaking Bands", e percorreu toda a América, Europa e Japão.
"Bad Blood Rising" tem tudo o que podes esperar do som dos Santa Cruz: guitarras rápidas, bateria pesada, baixo estrondoso e voz glammy.
No entanto, acho que este Santa Cruz de 2017 é muito mais cativante, comercial e melódico orientado ao hard rock.
Claro, ainda há alguns momentos pesados como "Pure F @ cking Adrenaline", que realmente faz justiça ao seu título, mas o resto do álbum é fácil de ouvir.
Na verdade, muitas faixas são preenchidas acusticamente, como "Breathe" - algum tipo de Guns N 'Roses GN'R Lies atualizado em 2017 com grande harmonia vocal, "Drag Me out of the Darkness", ou o ótimo mid-tempo "Get Me out of Califórnia "(grande solo na linha de Warrant).
Depois temos os hinos para a arena como "Young Blood Rising", "Fire Running Through Our Veins" e o levemente sleazy "Back from the Dead".
E equilibrando tudo, os melódicos rockers "River Phoenix" e "Bad Habits Die Hard" juntam este fantástico novo disco dos Santa Cruz.
Este é um álbum fenomenal de uma banda que é o futuro do Melodic Hard Rock.
As músicas são surpreendentemente atraentes onde a banda faz a diferença com o resto é nos arranjos. A harmonia vocal é excelente, e então tem esse bombástico, desenho de som moderno, ainda conseguindo manter a sensação dos anos 80.

  

POST DA SEMANA Heaven & Earth - Hard To Kill (2017) USA



"Hard To Kill", o quarto álbum de estúdio dos hard rockers HEAVEN & EARTH, de Los Angeles, será lançado no próximo dia 13 de outubro, via Quarto Valley Records Fundado pelo virtuoso de guitarra britânico Stuart Smith, os Heaven & Earth são especialistas no clássico, melódico, tradicional hard rock com uma sensação bluesy mas dinâmica e com uma produção moderna.
Apesar dos anos passados e das principais mudanças dentro da banda, o seu mais novo álbum "Hard To Kill" não só recupera o trabalho de 2013; o que é ainda mais surpreendente, também não cai longe do CD de estreia de 1999 gravado sob o apelido de ‘Heaven & Earth feat. Stuart Smith’, o que começou tudo.
Estilisticamente, ainda é puro, o som clássico do Hard Rock com uma tonalidade de blues e muita melodia - com Whitesnake, Rainbow e um certo tom ao estilo Deep Purple.
De fato, Heaven & Earth lembra-me os Burning Rain, a banda do Doug Aldrich, Revolution Saints: bluesy hard rock com força.
Se não fosse pela produção obviamente moderna, a música homónima do álbum sozinha poderia ter servido para uma joia perdida do final dos anos setenta ou início dos anos oitenta.
Seu feitiço resoluto, groove pulsante e fundo instrumental exuberante definiu o padrão para o resto do álbum, ecoado em faixas como "Beautiful Monsters" ou "Hellfire". Interessantes, faixas infundidas no blues como "Till It's Over" e "The Game Has Changed".
Por outro lado, a melodia no ritmo de "Anthem" mostra outro lado da "vibração ao vivo" tão típica no som da banda. Há também um lugar para baladas emocionalmente carregadas no álbum, do mid-tempo semiacústico "Bleed Me Dry" para a dramatizada, vibração bluesy de "LA Blues" e estilo dark, tom temperamental de "Bad Man", o último tema dando a Hard To Kill seu grande final assustador.
O álbum tem onze músicas e cada uma delas é alimentada por um escaldante e estridente som de Hammond e complementada por uma forte seção ritmo e a potente voz de Retta. E cada um deles, de sua maneira única, transforma o melhor do clássico Bluesy Hard Rock e transporta para era moderna.
Um dos melhores álbuns do ano dentro do estilo.



sexta-feira, 6 de outubro de 2017

L.A. Guns - The Missing Peace (Japanese Edition) (2017) USA



À medida que o renascimento da cena do clássico hard rock e do heavy metal dos anos 80 continua inabalável no século 21, uma reunião ficou no topo das listas de muitos fãs por muito tempo: a combinação de músicas de Tracii Guns e Philip Lewis sob a bandeira de L.A. Guns. O que uma vez parecia uma lembrança distante, sem a esperança de regresso, agora chegou e os fãs estão prestes a ser recompensados por manter seus dedos cruzados e suas esperanças. Isso é certo, Tracii Guns e Phil Lewis estão de volta juntos como L.A. Guns! Seu novo álbum "The Missing Peace" está programado para lançamento em 13 de outubro via Frontiers Records.

  

terça-feira, 3 de outubro de 2017

Sons Of Apollo - Psychotic Symphony (2017) USA



SONS OF APOLLO é o mega supergrupo que possui os ex-membros do Dream Theater Mike Portnoy e Derek Sherinian ao lado de Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N 'Roses), Billy Sheehan (The Winery Dogs / Mr. Big) e o poderoso Jeff Scott Soto como vocalista. Seu álbum de estreia, " Psychotic Symphony ", será lançado no dia 20 de outubro via InsideOut Music.
O disco foi produzido pela dinâmica dupla de produção de Portnoy e Sherinian, também carinhosamente conhecida como "The Del Fuvio Brothers", que é o apelido que lhes foi dado há mais de vinte anos durante o seu tempo juntos nos Dream Theater.
Já ouvi muitos "super grupos", mas poucos funcionam na realidade; muitos compositores, muitos egos, etc. Quando ouvi pela primeira vez que esses cinco músicos estavam fazendo uma banda, pensei que seria mais um supergrupo sem espaço suficiente para que todas essas estrelas se encaixassem na música, mas estava completamente errado.
"Psychotic Symphony" está muito perto de um álbum perfeito de Rock. Ele tem tudo, desde a inventividade progressiva até ao hard rock arrogante e ridiculamente cativante.
Do primeiro riff de Bumblefoot em 'God of the Sun' até Sherinian desaparecer no 'Opus Maximus', fiquei hipnotizado.
Cada membro dos Sons Of Apollo está no auge em "Psychotic Symphony", o que é divertido.
A soma dessas peças é realmente impressionante para ouvir.
Bumblefoot e Sheehan fazem riffs espetaculares, também quero dizer riffs de baixo, um instrumento usado aqui como um verdadeiro 'baixo'.
Portnoy é poderoso. Sempre gostei de sua música, mas ele é espetacular neste álbum. Sherinian elogia perfeitamente cada canção, e o que se pode dizer sobre o incrível Jeff Scott Soto, esta é uma das melhores obras de sua impressionante carreira, e isso diz muito.