sábado, 30 de abril de 2016

PEO - Welcome To The Party (2016) Suécia


Peo Pettersson tem estado ativo no negócio da música desde que era um adolescente e até agora já participou em mais de 250 gravações. Assim, este álbum solo está atormentado com influências que se sentem claramente neste disco.
Welcome To The Party é um álbum de puro AOR / Melodic Rock, onde ele trabalhou com o compositor e guitarrista Roger Ljunggren.
Se fôssemos marcar uma influência clara neste CD, ela seria dos americanos Toto. As três primeiras músicas recordam-me eles em mais de uma ocasião. E para "Coming Out" há uma mudança com um trabalho de coro atraente. Os solos de guitarra são espectaculares. Sempre disse que para tocar este tipo de música e obter bons resultados, os intérpretes devem ser de primeira. E, neste caso, eles são.
A partir daqui, as músicas lembram as bandas clássicas e outras nem tanto. E no AOR tudo está dito e o que vale é o bom gosto na composição, e o gancho para fazer canções perfeitas, aquelas que podes ouvir em qualquer momento da tua vida, embora passem os anos.
Há momentos que te vão lembrar os mestres americanos do estilo de Survivor até Van Halen. Mas isso não é uma cópia, é a música original muito bem-feita.
O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Peo Pettersson no POP Production Studios entre outubro e dezembro de 2015.

POST DA SEMANA

SUNSTORM - Edge Of Tomorrow [Japan Edition] (2016) Internacional



"Edge Of Tomorrow" é o quarto álbum de SUNSTORM será lançado em Frontiers Music próximo mês de Maio 13, mas já há o avançado lançamento japonês com uma faixa bônus exclusiva. Sunstorm é Joe Lynn Turner bem-sucedido no projeto AOR / Melodic Rock, algo que surgiu pela primeira vez em 2006, quando Frontiers Music queria desenterrar algumas jóias inéditas que Turner escreveu durante os anos 80 e início dos anos 90.
Joe Lynn Turner soa melhor do que nunca ele combina o estilo AOR de Sunstorm que é conhecido por ter um pouco mais um lado hard rock, influenciado por seu projeto Rated X de 2014.
Sunstorm em 2016 realmente parecem ser uma banda unida, incluindo realmente o bom guitarrista Simone Mularoni que tem feito parte da banda Italiana de progressive/power metal DGM desde 2006 e produzindo os Treat, o baterista Francesco Jovino (UDO, Primal Fear), o baixista Nik Mazzucconi (Edge of Forever) e Alessandro Del Vecchio, que não precisa de apresentação.
"Don't Walk Away From A Goodbye" é o primeiro grande momento do novo opus. Melódico, uptempo com um trabalho de guitarra delicioso e atitude rock. Muito bom.
"Nothing Left To Say" começa com um enorme e pesado riff de guitarra e torna se numa faixa monstruosa. Esta é uma canção de brilhante e ousado melódico hard rock e um dos temas favoritos.
A próxima, com "Heart Of The Storm" estamos lidando com um espetacular rock acelerado; hard rock de uma maneira antiquada com uma linha coro matador e vocais incríveis de Turner na primeira fila.
Sim, Sunstorm em 2016 é mais rock do que antes, mas também tem momentos mais relaxados como em "The Darkness Of This Dawn" é simplesmente uma balada epic power de tirar o fôlego, e a emocional "Angel Eyes", com um desempenho sentimental deTurner.
Em "You Hold Me Down" temos um rocker perfeito estilo Rainbow com toda a magia dos anos 80 e eu gosto de ouvir Turner a gravar de novo este tipo de músicas.
Mais retornos ao clássico melodic hard rock com a música extremamente cativante de "Everything We Got", depois "Tangled In Blue" acrescenta aquele maravilhoso sentimento AOR que todos nós gostamos.
"Edge of Tomorrow" é outro grande disco de SUNSTORM. Um pouco mais acelerado e poderoso do que as gravações anteriores, mas com todos os ingredientes bem conhecidos, misturando sons de classic hard rock com moderno Rock AOR.

sexta-feira, 29 de abril de 2016

Zégabundos - Cidadão Normal (2016) Portugal


Os Zégabundos são uma banda composta por 4 elementos, da qual fazem parte Jorge Paiva (Baterista), Tiago Pereira (Guitarrista), Angelo Sequeira (Vocalista) e Albino Sousa (Baixista). Oriundos de Olival, Conselho de Vila Nova de Gaia, nasceram enquanto projeto a 15 Agosto de 2007 e já contam com 2 EP´s editados.
Este projeto, que surge baseado na amizade e no gosto pela música dos membros do mesmo, iniciou com o objetivo de criar uma sonoridade que envolvesse vários géneros musicais, nomeadamente Rock, Metal, Ska e Pop.
Interpretado na nossa língua materna, desejo antigo de todos os membros da banda e condição para a realização do projeto, os Zégabundos passam a sua mensagem de forma direta, simples e objetiva, contribuindo para o crescimento em termos qualitativos e quantitativos da música nacional cantada em português.
No primeiro trimestre de 2016, chega ao mercado o tão ansiado álbum de estreia que foi lançado com o selo da Music In My Soul.

quinta-feira, 28 de abril de 2016

STONE MACHINE - 10 Stones (2016) USA



Hard rocking blues direto dos anos 70 que lembra bandas como Foreigner (Use You Up, Dirty Sweet) e Montrose (Down South Mama), e um leve cheiro de fantasia Southern ao estilo Skynyrd (Better Days).
Guitarrista Dirk Blevins é o principal homem aqui, escrevendo todas as músicas, e empresta sua voz ao estilo ZZ Top misturado com Free groove em Slow Down, mas sua arma secreta é o vocalista Jason Mays, ele próprio um multi-instrumentista e possuidor de uma voz que é parte Sammy Hagar quando jovem, parte Lou Gramm, e toda a força da natureza.
Blevins e Mays fazem uma combinação formidável, versátil o suficiente para unir através dos Free como os blues de Long Road e o destaque mais lento deixando o coração em chamas com Mr. Blues, bem como o Groove rocker Queen Without A Crown.
10 Stones é uma espécie de "Best Of" que agrupa as faixas de seus três primeiros álbuns, ao lado de duas novas faixas, e para quem não conhece a banda, é um ponto de partida perfeito.

quarta-feira, 27 de abril de 2016

Elmsfire - Hour Of The Wolf (2016) Alemanha


Fundada em Düsseldorf em 1999 por Germano e Doro, os ELMSFIRE fizeram a primeira aparição no palco em 2002. A mistura de thrash, power e heavy metal combinado com um vasto repertório de riffs e melodias acompanhado por textos impregnados do misticismo e forma de literatura e definindo o seu estilo. Muitos concertos na Alemanha, alguns dos países vizinhos (Luxemburgo e República Checa), duas demos, um EP e algumas mudanças na formação de ELMSFIRE para as gravações do seu primeiro álbum intitulado "Thieves of the Sun" (2010), concluído no "Space Lab Studio" de Christian "Moschus" Moos e masterizado no "Mastering Ranch" a partir da Eroc, em que Ross Thompson lida com a parte vocal. Após as gravações Erdmann e Patrick completaram a formação atual com Doro e Germano na guitarra, Nathan nos teclados e Fritz no baixo.
Em dezembro de 2011, é assinado um contrato com a Massacre Records para venda e distribuição do álbum em todo o mundo.
2014 foi um ano de todas as mudanças internas na formação: Paul sucede a Patrick na bateria, Lukas, que já havia gravado a demo "Serum", em 2008, assume o lugar de Erdmann nos vocais e Marcel substitui Fritz no baixo após bem mais 10 anos. Nesse meio tempo, no entanto, eles gravam novas músicas para este novo CD que é chamado "Hour Of The Wolf", que foi lançado em 23 de abril de 2016 com RecordJet.

Chromus - Chromus II (2016) USA


CHROMUS banda americana de rock-metal progressivo formada por 7 membros.
No verão de 2008, Phil estava de férias em Mazatlan com a sua família e o vocalista Scott Karnas. Phil foi convidado para tocar num bar local e convidou o filho de Scott e Phil, Max, a participar. Acompanhado por Max na guitarra e Phil no piano, Scott demonstrou o seu talento vocal, e o conceito de CHROMUS começou a tomar forma. Phil terminou a sua gravação com facilidade, no BrickHouseStudio, e pouco depois CHROMUS começou a gravar seu primeiro álbum. Completando a formação com Mike Peterson ("O melhor baterista que eu conheço!", Diz Phil), juntamente com o parceiro de longa data de composição de Phil, Don Bird. Don toca baixo e teclados e é um compositor realizado. Brian Cokeley (Inside Out Music & ProgRock Records gravaram com "Presto Ballet") acrescentando vocais estratosféricos, guitarra, e teclados para o grupo. Por último, mas não menos importante, Gordo Lynn (percussão) auxilia na produção, engenharia, e na mistura. Nascido no estúdio, esta coleção de talentosos músicos começaram juntos a sua jornada, escrevendo e gravando 12 músicas originais. CHROMUS gira numa história interessante dentro de outra, compartilhando não só as suas experiências de vida, mas iluminando questões que o ouvinte não só se vai relacionar, mas com o rock também! Estes “Tales of Titans” irão levá-lo numa viagem do bom e do mau, a espiritualidade e mundanismo, tentação e redenção. Estas não são canções " Sally Loves Johnny"; esta é a música que confiantemente merece ser ouvidas várias vezes sem tédio ou desinteresse.

August Redmoon - Drums Of War (2016) USA


Diz no Facebook:
August Redmoon foi fundada no início de 1980 por Ray e Gary Winslow, Dave Young e o falecido Michael Henry. Eles estavam na vanguarda no início da cena New Wave of British Heavy Metal em Los Angeles e Hollywood. Durante seus primeiros dias, eles dividiram o palco com bandas como Ratt, Leatherwolf, Slayer e Metallica. A banda passou por algumas mudanças de nome, incluindo Terracuda e, eventualmente, Eden em que eles abriram para os Great White e Dokken em 1988, em Irvine Meadows Califórnia. Devido à demanda na Alemanha para o primeiro EP, que foi lançado em 1982, a banda reformada em 2013, a sua nova encarnação apresenta novos membros da banda J Patrick McCosar e Luke Man na guitarra e o vocalista Chris Clines. Eles começaram a fazer ondas em Orange County com seu foco em voltar para as primeiras raízes du heavy metal e rock. August Redmoon também serão apresentados no próximo documentário "Inside L.A. Metal", que estreou em 1º de Hollywood junho de 2014.

sábado, 23 de abril de 2016

Booze Control - The Lizard Rider (2016) Alemanha



Os Booze Control são da Alemanha e são um regresso aos dias de glória do tradicional heavy metal, como a New Wave of British Heavy Metal.
The Lizard Rider é o terceiro álbum da banda. Têm um som muito bonito de "clássico" heavy metal: harmonia nas guitarras, vocais limpos, um pouco de velocidade, às vezes, no ritmo, e o rock groove suficiente para manter o teu pé batendo, enquanto abanas a cabeça. Há muitos solos de guitarra espetaculares. E típicos de heavy metal temas líricos, mas parece que não há canções sobre bebida. Não há certamente nada de metal "moderno" nos Booze control. Sem riffs duros, nem vocais sujos. É 1982 mais uma vez.
Se és um fã da velha escola heavy metal, então vais gostar dos Booze Control com sua música intransigente e orgulhosa.
Melhores temas: Vera, Fury Road, Nevermore (bonita introdução acústica) e Metal Frenzy.

POST DA SEMANA

Jaded Heart - Guilty By Design (2016) Alemanha



A história desta banda alemã de hard rock é bem conhecida para os fãs do hard 'n' heavy. Jaded Heart desde a sua criação conseguiu construir uma forte reputação em torno de seu nome com muitos álbuns fortes. Com o seu primeiro vocalista, Michael Bormann , eles fizeram impacto na cena do Euro melodic hard rock com álbuns como "Mystery Eyes", "IV" ou "The Journey Will Never End”.
Após “Trust”, Jaded Heart e Bormann decidiram tomar caminhos diferentes. Bormann envolveu-se em muitos projectos e carreira a solo e Jaded Heart substituiu-o por Johan Fahlberg . Com um novo vocalista e uma direção mais pesada, Jaded Heart lançou cinco trabalhos sólidos e hoje em dia a banda está de volta com um novo opus que é intitulado "Guilty By Design". "Guilty By Design" foi misturado e masterizado por Erik Mårtensson ( Eclipse, WET, Nordic Union) e a capa é feita por Thomas Ewerhard.
"No Reason", que abre o novo disco é uma verdadeira joia melódico metal! Espetacular e pesado, melódico e poderoso "No Reason" vem para agitar o nosso mundo para sempre! "Godforsaken", "Seven Gates Of Hell" e "Remembering" são todas as três soberbas amostras de puro e cativante Euro melódico metal que inclui hooks e coros inesquecíveis, grandes arranjos e poderosas execuções. Neste ponto, eu tenho que dizer que o trabalho de Erik Martensson pode ser ouvido a quilómetros de distância!
"Rescue Me", o primeiro vídeo, é mais uma música matadora do novo disco. É uma música acelerada melodiosa com um solo de guitarra incrível! " Watching You Die " é muito mais pesada, mas com uma enorme melodia, enquanto que "Bullying Me", a banda oferece uma outra música de metal forte. Ouça, também, a incrível e mais escura "This Is The End", que é um dos destaques. A edição digipak apresenta duas faixas bônus. Com certeza, este é um grande trabalho de melódico metal que inclui algumas músicas matadoras, grandes arranjos, poderosas performances e um grande trabalho de guitarra.

sexta-feira, 22 de abril de 2016

Epic - Like a Phoenix (2016) Canadá



Pouco se sabe sobre Epic, uma banda de hard rock melódico AOR. Por exemplo, não sabemos quando a banda começou, seu país de origem, ou músicos de fundo ou a história na música. Sabemos é que os Epic, são um quarteto, inclui um elenco internacional que tem raízes no Canadá, Estados Unidos e Líbano. Sabemos também que Like A Phoenix é o seu primeiro álbum, o primeiro auto-lançado no final de 2015 e agora lançado em todo o mundo por England's Escape Music.
Epic faz um trabalho AOR melódico rock com estilo, entusiasmo e habilidade.
Ao ouvir pela primeira vez pensei que o vocalista era do sexo masculino, um cantor até, um pouco efeminado. Imagine minha surpresa quando cheguei a Save A Little Love, um bom e cativante melodia AOR romântica, e descobri que o cantor é a vocalista Tanya Rizkala. Hã. Ela que me faz lembrar de um híbrido de Robin Beck e Ann Wilson, mas sem capacidade dos gritos deste último.
Quanto ao álbum e canções, Like A Phoenix pode surpreendê-lo, mesmo deita-lo fora no início. All I Need e Love Will Find A Way são duas das músicas mais difíceis hard rock do álbum, a primeira tendo um lado de metal forte. Então, as coisas mudam de ritmo, não dramaticamente, mas para algo diferente. De I Can Take You até I Need You, encontras puro AOR melódico rock, muitas vezes começando com e / ou continuando com a guitarra acústica ou guitarra elétrica mais leve. Essas músicas têm o efeito de exibir habilidade vocal substancial da Sra Rizkala, mas também a simples capacidade e essencial dos Epic para criar cativantes canções de melódico rock. No final, com Nah Nah Nah e mais ainda a faixa-título, Like A Phoenix, eles voltam para mais algum metal infundido em melodic hard rock. Pelo caminho, o guitarrista, e compositor principal, Mario Agostine oferece alguns bons riffs e solos espetaculares.

quinta-feira, 21 de abril de 2016

Born2rule - The Ballads (2016) Alemanha


BORN2RULE é um projeto da pura banda da internet por W.E.R.S.I - um guitarrista de metal da Baviera / Alemanha. W.E.R.S.I atua como guitarrista, tecladista, compositor e escritor de canções. Além disso, ele é responsável por arranjos programação de bateria e percussão. W.E.R.S.I trabalha em conjunto com vários músicos da Alemanha e EUA para tirar o melhor proveito de seu material heavy metal. Mais ... Com os músicos atuais Chad Wagner (Vocais), Jason Sadites (guitarra solo) e Martin Motnik (Baixo) BORN2RULE está mais poderoso do que nunca. Para todos os fãs - antigos e novos - fora deste planeta que têm seguido as obras digitais vão gostar imenso da balada sinfónica Echos Of Life. BORN2RULE é Heavy Metal em bom estilo, à moda antiga dos anos 1980 e 1990!

TREAT - Ghost Of Graceland [Japanese Edition] (2016) Suécia



Suecos Treat lançaram um dos melhores álbuns do ano até agora em "Ghost Of Graceland", com sua edição japonesa, incluindo uma faixa bônus exclusiva.
Os Treat fizeram o seu grande retorno em 2010 com o magnífico Coup De Grace. Foi um grande álbum.
Bem, após de seis anos de silêncio. Mas eles estão de volta com "Ghost Of Graceland", e acreditem, vale a pena a espera!
Este é clássico Treat. Quero dizer, isto é clássico Melodic Hard Rock escandinavo.
Tu tens tudo aqui; como as cativantes melodias Infernais, surpreendentes harmonias vocais, refrões líricos verdadeiramente inesquecíveis, rock grooves matadores e fantásticos solos de guitarra.
E tudo isto é uma espectacular colecção de canções rock abençoadas com um invólucro AOR imensamente acessível e atraente.
O álbum começa com a faixa-título que é clássico Treat. Euro Melodic Hard Rock puro impulsionado por um heavy riff, vocais apaixonados de Robert Ernlund, arranjos excelentes, e um refrão épico.
“I Don't Miss The Misery” soa como se pertencesse a Coup De Grace com a sua poderosa influência nos melhores estilos anos 80 com uma vibração moderna. O coro é simplesmente genial.
Em “Do Your Own Stunts” Treat oferece outra joia do novo opus. Um sólido e maduro hino. 'Inferno' vai explodir dentro de tua cabeça e vai fazer-te ligar o volume no máximo, enquanto o uptempo “Nonstop Madness” marca registada escandinava vai colocar um grande sorriso no seu rosto.
A banda está em fogo com “Too Late To Die Young”, e para obter algum equilíbrio, com 'Together Alone' estamos a lidar com uma incrível balada, de partir o coração que vê Anders Wikström nos vocais pela primeira vez. E ele faz um excelente trabalho.
Esta edição japoneses tem como faixa bônus uma versão diferente do “Together Alone”, com a orquestração synth rearranjadas, misturado com um arranjo de guitarra espanhola e onde os vocais são francos, resultando numa balada mais intimista.
Os Treat criaram um dos melhores álbuns de sua carreira com "Ghost Of Graceland". Este é um álbum que nos faz lembrar de como eles sempre foram fantásticos, e idade é apenas um número quando a maturidade musical fala mais alto.
É tudo sobre ser verdadeiro. Fiel às suas raízes.

terça-feira, 19 de abril de 2016

PROPHETS OF ADDICTION - Reunite The Sinners (2016) USA


Quatro anos após a estreia de "Babylon Boulevard" os The Prophets Of Addiction estão de volta como um disco intitulado "Reunite The Sinners". A banda liderada pelo ex-baixista dos Pretty Boy Floyd, Lesli Sanders incorpora as coordenadas estilísticas desde o início, um sleaze rock do passado, fumo e álcool no ponto certo e nos leva com estas dez composições aos subúrbios dos subúrbios das decadentes e infames grandes cidades americanas, onde ainda permanece o espírito de Johnny Thunders , de Stiv Bators e dos Ramones .
Canções simples e diretas que estão desde o início com "AS We Fall", um potencial hino para todos os marginalizados, os excluídos, o diferente, o eterno perdedor que se alimentam de sonhos, de esperanças e de autêntica música como esta. "Welcome To The Show" não escapa e o refrão que diz que o típico "Sex drogas e rock'n'roll" fica dentro de ti como um veneno mortal, "Kings and Queens" no início lembra descaradamente "Space Oddity" do Duca Bianco, mas depois encontra a sua alma, que é enriquecida por um valioso solo de guitarra de C.C. DeVille dos Poison. "Razor’s Edge" tem uma tendência mais escura do que as outras músicas, mas as guitarras rugindo e voz rouca apenas o suficiente dar expressividade e paixão a esta música, enquanto "Spare The Bullets" condensa o rock mais fascinante da escola New York Dolls com a atitude do punk rock dos anos 70.
"Heart Of Mine" tem uma alma dark e decadente, e parece ser escrita por The 69 Eyes , enquanto que com "Postcards From The Grave" a influência do professor Tyla dos The Dogs D'Amour tornam-se evidente, como a ultima música "Exist" a única balada deste disco arranha a alma profundamente.
Este "Reunite The Sinners" pode ser criticado porque não inventa nada de novo, ou porque ele é baseado no habitual cliché fora de moda, mas ele fazem isso muito bem com calor e impacto imediato. O fato é que o desejo de pressionar o play novamente torna-se quase incontrolável, e isso já é taxa de sucesso.

segunda-feira, 18 de abril de 2016

Holy Dragons - Civilizator (2016) Cazaquistão


Banda de metal final do Cazaquistão está de volta! Depois de um hiato de dois anos Holy Dragons voltar com seu XV álbum, e devo dizer que eles estão em muito boa forma. Seu álbum anterior, Dragon Inferno, tem um pouco de tempo stereo, quando surgiu em 2014, mas havia algo com ele que simplesmente não satisfez.
Desta vez, no entanto, há muitas coisas acontecendo em canções como a excelente faixa-título (que, como o seu título pode denotar, é uma brincadeira emocionante através de território Judas Priest) e o estilo folk metal de Secret Friend sobe em todas as paradas para provar que Almaty não é um deserto de metal.
Em comunicado de imprensa os estados da banda "Isso é puro clássico old school heavy metal com a influência das escolas de metal britânicas e alemãs a ser claramente evidente", e realmente, não há melhor maneira de descrever Civilizator.
O vocalista Alexander "Demoraivola" Kuligin tem todos os movimentos certos para realizar ele próprio com os seus homólogos ocidentais mais ilustres, enquanto os guitarristas Jurgen Thunderson e Chris "Thorheim" Caine ambos claramente conhecem os Smith, Murray , Tipton e Downing livros de canções de trás para a frente . Mas talvez o melhor desempenho venha do baixista Ivan Manchenko; Não contente em apenas combinar o baixo com o baterista Antonio "Deimos" Repablo e fornecer a base habitual para os guitarristas mostrarem a partir daí, ele vagueia por todas as músicas na melhor tradição de Steve Harris; É um bravo desempenho e que acrescenta interesse real nas canções.
A tentativa Épica em No Oil-No War pega numa ideia razoável e apenas sobrecarrega-la um pouco, mas realmente é o único inconveniente que este álbum possui. E enquanto canções como Hawker Hurricane podem usar suas influências um pouco demasiado impetuosas em suas mangas não há como negar que, se quando trata da crise de Holy Dragons são uma boa banda e merecem um pouco de tempo e atenção, se gostas de simples, old school metal executado com paixão e sinceridade.

sábado, 16 de abril de 2016

Dynazty - Titanic Mass (2016) Suécia


Chegam da animada cena hard rock de Estocolmo, Suécia, Dynazty são um excelente exemplo da visão do futuro e desenvolvimento evolutivo do som. Tendo fixado a sua formação actual, em 2008, a abordagem inicial da banda era estritamente dentro da orgulhosa tradição bem-sucedida de hard rock sueca, tal como é definido pelos Europe, Treat e ouros do género, culminando em todo o país com o Melodifestivalen hit "Land of Broken Hearts" (de seu terceiro álbum, "Sultans of Sin", lançado em 2012).
No entanto, foi com o álbum, "Renatus" (2013), que Dynazty realmente começou por conta própria. Optando por um som bem mais moderno, mais definido, mais viciante e mais poderoso, "Renatus" viu a banda dar um salto para um estilo mais firme com um arsenal de padrões de ritmo rápido e riffs de metralhadora, sustentando sempre os grandes vocais, refrões viciantes. Gozando de arranjos massivos, "Renatus" foi um álbum excepcional.
Agora, "Titanic Mass" vê os suecos tomar o próximo passo lógico, mantendo a firmeza global e a batida de "Renatus" ao mesmo tempo, dando um lado amável para o power metal, e, finalmente, adicionando um elemento sinfónico extra - sim, desta vez os arranjos são gigantescos. A banda conseguiu fazer as músicas mais viciantes do que antes, a produção massiva do senhor de todas as coisas do metal, Peter Tägtgren (Sabaton, Dor, Dimmu Borgir, Lindemann, etc.).

POST DA SEMANA

Doogie White & La Paz - Shut Up and Rawk (2016) UK


A banda britânica Doogie White & La Paz está de volta com um novo álbum de estúdio, intitulado "Shut Up And Rawk!". O ex- Rainbow / Michael Schenker vocalista Doogie White e guitarrista Chic McSherry são de novo os principais compositores, entre eles está a criação de um belo trabalho de tradicional hard rock com influências de Rainbow, Whitesnake, Deep Purple, MSG e outros.
'Light The Fire' é um realmente bom exemplo de como um álbum deste genero devem ser aberto: enérgico, com um refrão cativante e solo de guitarra interessante e teclados para completar a vibração do clássico hard rock.
'Heart of Stone' continua rock ainda que num ritmo midtempo e é fácil de prever que esta canção pode ser uma das favoritas ao vivo com a sua ligeira vibração Whitesnake. Os teclado clássicos são muito organizados e eles brilham nesta música.
As pequenas introduções para a maioria das canções são uma óptima ideia, seja ela de piano ou cordas fica bem em "The Prize" (atenção para a guitarra que vem voando para fora dos alto-falantes quando menos se espera!) ou os barulhos de carro em “Retribution Blues”.
Este último faz-te bater o pé ao ritmo, com a condução do Hammond de Andy Mason (seus teclados são uma parte integrante do som da banda) e harmonias vocais estilo Uriah Heep. 'Daughter of Time' é um dos destaques do disco, nesta canção tudo é verdadeiro clássico hard, com algum estilo de Dio e Whitesnake interferindo no que é um poderoso trabalho vocal de Doogie White. Um dos grandes destaques do álbum.
Créditos, também para o arranjo em "No Place In Heaven ', ritmado, movimentado e cativante.
La Paz é bom a misturar as coisas, as músicas são alimentados por uma sólida secção rítmica e muitos solos de guitarra, que eles adicionam em pequenos pedaços aqui e ali, como um solo de harmónica em "Faith Hope And Love".
Isto dá a longevidade á música e eu ainda ouço os seus dois últimos álbuns regularmente. Tenho certeza que tu já conheces o estilo de Doogie White & La Paz, por isso, "Shut Up And Rawk!" não decepciona. Ele é na mesma clássico rock, na linha tradicional de trabalhos anteriores da banda, e talvez a composição seja mais forte do que nunca.
Habilmente produzido por McSherry e com a ajuda da lenda Rolfe Munkes mistura / masterização, neste novo álbum de Doogie White & La Paz que leva com sucesso o som clássico de Rainbow, Deep Purple, Whitesnake, Uriah Heep e outros, acrescentando o seu próprio selo musical no processo.

sexta-feira, 15 de abril de 2016

Inner Blast - Prophecy (2016) Portugal


Os Inner Blast oriundos de Lisboa são uma banda de metal gótico que tem o seu começo em 2006 e que rapidamente começaram a definir o seu som, que caminha entre o peso definido pela guitarra, baixo e bateria, e a suavidade melódica dada pela voz feminina e pelos teclados.
Cada elemento da banda tem as suas próprias influências, mas de uma forma geral, todos se situam entre o metal e o gótico, com especial preferência por sons pesados e com espaço para melodias fortes. A excelente consonância que existe entre os diferentes elementos da banda, transparece nas suas prestações ao vivo, onde a interação com o público começa a ser a sua imagem de marca.

Harder - Furia (2016) Brasil



Uma das novas sensações do Hard Rock Brasileiro, é HARDER, que nos apresenta alguns detalhes de seu novo álbum, são 10 faixas que dão o tom exato do que banda pretende abordar, o som é um hard rock moderno mas sem perder as características vintage do estilo.
“Ouço muitos falarem que o Hard Rock passou de época, que o Rock está em baixa, etc… Isso é besteira! A paixão pelo rock nos motiva continuar sempre, o nosso som remete a uma mistura de épocas, alguma coisa anos 80 mas com a pegada atual, acredito que a fusão dessas duas coisas pode despertar algo novo, o álbum está o puro rock!”, disse Alan Franklin.
O álbum ‘Furia’, que foi mixado e masterizado no Forest Lab no Rio de Janeiro, por Felipe Lisciel Franco.

Drive She Said - Pedal To The Metal (2016) USA


Drive She Said é uma banda de melodic rock formada em 1986 (no mesmo ano que a canção) pelos antigos American Tears, Touch e Michael Bolton tecladista Mark Mangold, e até então o desconhecido vocalista / guitarrista Al Fritsch.
Lançou o seu primeiro álbum auto-intítulado em 1989 com um sucesso modesto. Continua no ativo, o retorno a Frontiers Music com seu terceiro álbum, Pedal To The Metal.
Não deixe que o título do álbum engana-lo. Este não é um álbum de heavy metal, mas a faixa-título ou Writing On The Wall, o que soa um pouco como uma música dos UFO, por exemplo, têm um pouco de velocidade. Principalmente é melódico hard rock, às vezes com uma ligeira influência de metal, mas principalmente a variedade de AOR. DSS é grande no ritmo e groove, mas mais ainda na melodia e harmonias vocais.
Os arranjos vocais são grandes e densos de muitos participantes. Eu chamaria este elemento, a assinatura de DSS. Depois destas coisas, há abundantes teclados coloridos de Mangold, quer para destacar, a atmosfera, ou o solo, os quais todos são poderosos e dominantes. Que é bom como seu o rock mais centrado nos sintetizadores. Alguma guitarra saborosa vem do notável guitarrista e produtor Tommy Denander. Mas, fundamentalmente, a quantidade de sintetizadores ou não, os arranjos são bem equilibrados, por exemplo, com a obtenção de riffs importantes quando necessário que contrastam com o teclado. Um bom exemplo é Love Will Win In The End, um verdadeiro rock arena onde os riffs, Groove e solos de guitarra se destacam. Em alternativa, como com Rain Of Fire, outra música mais pesada com uma ponta de metal, às vezes não consegues determinar se são os teclados ou a guitarra que estão conduzindo os solos. Talvez seja esse o ponto. No entanto, para as baladas, Said It All e In Your Arms, os teclados têm uma presença distinta, como o piano na anterior canção.
A conclusão é simples. Para o clássico melódico hard rock, definitivamente ao estilo anos 80, com uma presença de teclado animada e luxuosos arranjos vocais, Drive She Said entrega um excelente trabalho que é Pedal To The Metal.

quarta-feira, 13 de abril de 2016

Private Line - Evel Knievel Factor (2006) Finlândia


Não se deixe enganar pela capa deste disco dos Private Line de 2006. Esta não é uma boys band! Evel Knievel Fator é um grande disco cheio de glam rock and roll.
A coisa boa sobre Private Line é que eles têm um som que é um cruzamento entre anos 80 e o hard rock de hoje. É um som que eu acho que chama a atenção da maioria dos fãs de hard rock de ambas as gerações. Nem todas as faixas são pesados neste disco. Algumas caem numa veia pop metal / pop rock, embora pendam mais para o lado do rock.
Há aqui muitas boas faixas para gostar, e muito pouco, ou nenhum enchimento. Meus temas favoritas são Evel Knievel Factor, Broken Promised Land, Alive e Billion Star Hotel.

Peer Gunt - Good Girls Don’t (1987) Finlândia



Good Girls Don't... é o terceiro álbum de estúdio de Peer Gunt uma banda finlandesa de hard rock. Foi lançado em 1987. Do álbum as canções provavelmente mais conhecidas são, "Bartender" e "Years On The Road". O álbum foi gravado em Finnvox Studios e Tavastia.
Poderíamos facilmente dizer que esta banda foi "brincadeira" pelo Sr. Lemmy Kilmister, que ele chamou de " Peer Gunt ". É evidente que a influência do tio Lemmy torna essa banda muito boa, um nativo de Kouvola, Finlândia nascido em 1976, mas foi na gloriosa década de 80 que sua carreira marcou seu ponto mais alto, conhecida em toda a Europa com seu estilo sujo, misturando o velho Boogie, Dirty Rock'n'Roll e Heavy, torná-los os herdeiros mais genuínos ao som de Motorhead em álbuns como " Peer Günt " de '85, "Backseat" de 86 e " Good Girls Don't... " de 87 estão entre as obras-primas desta banda que ainda são válidas hoje, mas seus registos não são nada fácil de conseguir.

Grabulator - Geronimo (2016) Finlândia


Grabulator tocou os seus primeiros riffs hard rocking, algumas vezes, em 2002.
Durante esses dias Jone, Speedy e Pese estavam juntos para construir uma banda que poderia cumprir a sua visão de boa e sólida banda de hard rock blues.
Jone e Speedy tinham tocado juntos em bandas como "B.F.Clinic" e "Poppamiehet". Pese e Speedy também tiveram juntos uma história anterior numa banda chamada "Backbay Boogie Machine".
Em 2002 Matts juntou-se ao grupo e trouxe suas habilidades de slide-guitar e uma precisa segunda guitarra para a banda. Grabulator começou a fazer mais shows e tocando em cervejarias locais e moto-clubes em todo Finlândia.
Agora em 2016 Grabulator está finalmente lançando seu muito aguardado álbum Geronimo.

Gallows Pole - Doors of Perception (2016) Áustria


Desde meados da década de 70 GALLOWS POLE estão ativos. As influências das últimas décadas também são evidentes no novo álbum "Doors of Perception". A direção musical não mudou muito desde os dois últimos álbuns, por isso é novamente a escolha de um conhecedor.
Há apenas algumas bandas por aí com um estilo único. Os músicos de Viena sempre tentaram ser extraordinários. Um jornalista disse sobre sua música: "Algo entre Tom Petty e Heavy Metal". Ele não está muito longe da realidade com essa ideia sobre GALLOWS POLE. As canções cativantes dão prazer a todos os que não são viciados num som especialmente típico Hard Rock, mas para aqueles que querem ouvir música surpreendente de classe ao mais alto nível! GALLOWS POLE são exatamente o que estão procurando!

terça-feira, 12 de abril de 2016

IRON KOBRA - Battlesword/Cult Of The Snake (2012) Alemanha



IRON KOBRA que em 2009 publicou uma demonstração altamente aclamada, que também foi muito popular na Alemanha. Um ano depois, veio o primeiro sinal "oficial" de vida e como a demo "Battlesword" EP esgotou muito rapidamente. Este foi seguido por algumas publicações obscuras (splits, álbuns ao vivo, etc) que dispararam o culto da serpente.
Mas como é esta: A fim de atrair novos fãs, precisas de material disponível, e por isso não é de surpreender que Battle Cry Records, ter agarrando os dois primeiros lançamentos originais de "Battlesword" e mais uma vez lança-los no mercado.
O experiente fan Underground diz mesmo que os IRON KOBRA têm desenvolvido as suas raízes no obscuro rock e metal. Neste ambiente, eles fazem um grande trabalho.
Posso dizer, se já tens os dois originais em casa, certamente não precisa desta compilação para nada, porque nela não há simplesmente nada de novo, mas músicas como " Heavy Metal Generation ", " Will Of The Kobra " ou a ultima musica aqui "Ronin" simplesmente devem fazer parte de qualquer colecção de verdadeiro metalhead.

Heavenwood - The Tarot Of The Bohemians (2016) Portugal


“The Tarot Of The Bohemians “ Part 1 é o quinto álbum de originais dos Heavenwood.
Um álbum inspirado no ocultista francês Papus e os seus estudos relacionados ao Tarot.
A bateria deste quinto álbum “The Tarot Of The Bohemians” foi concretizada por Daniel Cardoso (Anathema) que por sua vez colaborou anteriormente nos álbuns “Redemption” e “Masterpiece”. O baterista francês Franky Costanza (Dagoba) também colaborou como convidado especial nos temas “Lovers” e “The Wheel Of Fortune”, assim como Eduardo Sinatra no tema “The Juggler”. Sandra Oliveira, vocalista da promissora banda Blame Zeus, colabora nos temas “The High Priestess”, “Lovers” e “the Hanged Man”. Fadi Al Shami, da banda Aramaic (Dubai), é convidado especial no tema “The Hermit” Ricardo Dias (Heavenwood), além da voz e guitarra, foi o compositor dos arranjos orquestrais no estúdio da Raising Legends onde André Matos gravou as linhas de baixo para este novo album. As Gravações da voz de Ernesto Guerra e a guitarra de Vitor Carvalho decorreram ambas também no estúdio da Raising Legends.

segunda-feira, 11 de abril de 2016

Lizard - Big Road (2012) Alemanha




No dia 20 de maio de 2009, o vocalista e líder dos Lizard, Georg Bayer, estava dirigindo seu carro quando sofreu um curto e impiedoso ataque cardíaco. George Bayer morreu instantaneamente, deixando para trás uma esposa e filho e uma banda em choque.
Mesmo após essa tragédia, a banda não desistiu e anunciou um novo álbum, "Big Road", tendo como novo vocalista Ruben Killian lançado em março de 2012 na Alemanha.

Quiet Riot - Highway To Hell (2016) (compilation) USA



QUIET RIOT está lançando um duplo CD sob o título de "Highway To Hell". Esta é uma compilação remasterizada incluindo material menos ouvido de Quiet Riot.
O duplo CD compreende o álbum de retorno dos Quiet Riot, de 1999 intitulado Alive And Well - o que não era uma gravação ao vivo de novas músicas mas um monte de versões regravadas de suas faixas mais populares dos anos 80 - mais o bastante inédito 'Live And Rare Vol. 1' com gravações ao vivo da banda no seu melhor momento.
Depois de seu maciço sucesso mundial, Quiet Riot gravou vários espetáculos entre 1983-1984 para um possível lançamento do álbum ao vivo. Isso nunca aconteceu, mas em 2005 apareceu 'Vol Live And Rare. 1', com alguns destes temas dos anos 80.
Nós temos aqui no CD 1 gravações quentes de “Cum On Feel The Noize" ou "Let's Get Crazy” gravadas em 1984, ou bem como performances de velhas canções de QR como “Danger Zone” e “Gonna Have A Riot", ambos shows de 1983.
Além disso estão incluídos os demos tapes originais (1981) de "Thunderbird", "Love's A Bitch" e "Let's Get Crazy”, obrigatório para os fãs. O som é de boa qualidade e bem trabalhado.
No CD 2 há novas canções de Quiet Riot em 1999, o material subestimado como “Angry”, “Against the Wall" (faixa soa como Randy Rhoads na época QR), ou "The Ritual", realmente bom heavy rocker cheio de ritmo.
Quiet Riot completou o álbum com grandes modificações convincentes de sua famosa "Cum on Feel the Noize", "Mama Weer All Crazee Now" e "Metal Health (bang Your Head)”, entre outros, além de um cover dos AC / DC a clássica “Highway to Hell”.
"Highway To Hell" é realmente um bom CD para redescobrir o material subestimado dos Quiet Riot e algumas verdadeiras versões ao vivo hot 'n heavy.
As canções são puras, músicas de hard rock não corrompidos no mesmo estilo de seu álbum de Metal Health, algo dos primeiros tempos que os fãs vão adorar.

domingo, 10 de abril de 2016

POST DA SEMANA

JUDAS PRIEST – PRIEST ... LIVE! (1986)(Remastered) UK


Editado a 21 de junho se 1987, 1 ano após a sua gravação no The Omni, Atlanta, Georgia e na Reunion Arena, Dallas, Texas, entre 20 e 27 de junho de 1986; este, é outro disco controverso. Amado por muitos e odiado por outros "Priest...Live!" marca o fim de outra fase dos Judas Priest. O disco que se seguiu, "Ram It Down" não foi mais do que um prelúdio ao colossal "Painkiller", para muitos o melhor àlbum da história do heavy metal. Numa fase em que os Judas Priest aludiam ao metal para bikers ou motards, pessoal da pesada por assim dizer, "Fuel For Life 1986" foi a tourné que promoveu o àlbum "Turbo" acabado de editar nesse mesmo ano. A polémica surgiu devido ao facto de na edição final deste disco todas as faixas registradas nele são da década de 80. O público esperava mais, êxitos da década anterior que tanto furor ainda faziam foram deixados de fora; e as novas musicas, apesar de lhes ser reconhecido bastante sucesso, deixaram um desejo frustrado em todos aqueles que esperavam uma obra maestra da banda em todos os aspectos. Mas a decada de setenta já tinha esses sucessos registrados no "Unleash In The East" de 79, que apesar de qualitativamente ser inferior a este Priest...Live! ainda deixava saudades. A celeuma foi, e aínda é enorme, mas o disco acabou por atingir o estatuto dourado e acaba por ficar para a história.
Neste disco foram introduzidos novos elementos instrumentais, guitarras sintetizadas, como tinham acabado de fazer também os Iron Maiden em "Somewhere In Time" 86; e a partir daí, a ideia de um disco ao vivo ganhou novos contornos. A técnica e os mecanismos usados estavam em franco desenvolvimento e grupos como Maiden, Priest, Dokken, Whitesnake, Scorpions, Deep Purple, Ozzy, Queen, Ac-Dc, Def Leppard, Saxon, entre mais alguns que podiam alcançar tal tecnologia, tão lucrativas eram as suas digressões; e cortes como "Electric Eye, Some Heads Are Gonna Roll, Metal Gods, The Sentinel, Turbo Lover e Out In The Cold" tornaram-se alvo dos fans levando a banda a continuar a perseguir uma nova direcção que culminou em "Painkiller". No fundo, e apesar de tanta controvérsia, este foi mais um marco na história do Heavy Metal e da música em geral, em que apesar de tudo as novidades foram bem aceites e abriram novas perspectivas a todos quantos se seguiram. Quanto a mim, este foi o 1º disco que ouvi de JP, até então só conhecia o "Breaking The Law", mas o impacto da banda foi tanto que logo esqueci o "The Final Countdown" dos Europe e encetei a missão sagrada de possuir o graal sagrado que era a discografia de Judas Priest. O mesmo aconteceu com milhões de outros fiéis tenho a certeza, por isso surge daí a confirmação de que este disco saíu na hora certa e que foi fundamental juntamente com os outros que tenho vindo a falar; na abertura e promoção dos concertos ao vivo. Em relação a outros discos do género este disco teve uma dupla função, não só marcou o fim de uma fase mas também o início de uma outra. A voz de Halford é...é aquilo que conhecemos e queremos, dissemos vezes sem conta que Halford seria o melhor vocalista de sempre no rock pesado, por isso nem vale a pena pensar no que será a sua voz neste disco, está literalmente ligada a um PA de 1 milhão de Watts, electrizante; já a parelha de guitarras surge aqui mais desenvolta e implacável tipo Terminator, solos e melodias a rasgar o espaço sonoro com uma precisão notável. Para Quem está de costas voltadas com a banda, está na hora de se redimir e tirar o pó ao disco que dizem não ter, mas que anseiam tirar do armário; quem não conhece, está mais do que na hora de o fazer; e os outros que gostam, vale bem a pena ouvir de novo; ...Shift To Overdrive, Turbo Lover!
McLeod Falou!
Este Disco é dedicado ao meu grande amigo António "Herr" Olli, que anda lá fora a trabalhar para nós e tal, que foi quem me emprestou este disco que me fez ficar maluco pela banda naqueles tempos, aquele abraço, Amigo!

sexta-feira, 8 de abril de 2016

Tarantula - Discografia (1987 - 2010) Portugal

Tarantula - Tarantula (1987)



Os Tarantula (em português Tarântula) são um grupo português de heavy metal, do Porto. Em 2007 festejaram o seu 25º. aniversário, o que os torna uma das bandas portuguesas mais antigas no activo e a mais antiga no género de Metal. Mantêm uma formação estável desde 1994.
Depois de duas demo-tapes e vários concertos em Portugal e na Alemanha, em 1987 lançam o seu primeiro álbum, Tarantula, com a discográfica Transmedia, o primeiro disco de heavy metal português a ser editado por portugueses, que se esgotou pouco depois do seu lançamento.

Ragdoll - Back To Zero (2016) Austrália



Será lançado no próximo 06 de maio o novo álbum intitulado "Back To Zero" dos australianos Ragdoll, banda de hard rock de Perth e dedicado a um clássico hair metal típico de finais dos anos oitenta.
Os pontos fortes de formação são, definitivamente, o vocalista Ryan Rafferty e talentoso guitarrista Leon Todd, capaz de criar excelentes solos melódicos, bem como riffs duros e cortantes.
"Back To Zero" é certamente um passo em frente para Ragdoll e é destinado a fãs de rock'n'roll corajoso, forte e melódico.

quinta-feira, 7 de abril de 2016

Crucified Barbara - The Midnight Chase (2012) Suécia


O Crucified Barbara é uma banda sueca formada só por mulheres que vem se destacando bastante na nova cena Hard Rock / Heavy Metal na Europa, ultimamente. As meninas já têm dois álbuns lançados anteriormente e em 2012 foi lançado seu terceiro álbum de inéditas, ‘The Midnight Chase’. Aqui, temos muito mais peso que os álbuns anteriores. O Metal Pesado realmente come solto do inicio ao fim, com direito a riffs fortes, vocais agressivos e ritmos rápidos. A produção ficou bem interessante, onde temos um ganho maior de guitarras e menos bateria.
O disco já começa com uma faixa rápida, pesada e sinistra chamada 'The Crucifier', com uma melodia peculiar que é bem interessante. 'Shut Your Mouth' também é pesada e já é bem voltada para o Heavy Metal, com uma guitarra forte e criativa que guia a música inteira. 'Into The Fire' é um belo Hard N' Heavy, num ritmo rápido e refrão marcante. 'Rules And Bones' já volta ao novo Metal que a banda vem fazendo, com uma dinâmica bem envolvente e um riff muito poderoso na parte explosiva da música. 'If I Hide' tem cara de hit. É animada e tem bastante sentimento. Destaque. 'Rock Me Like The Devil' é um Hard Rock pesado que me lembra o Skid Row. 'Kid From the Upperclass' já é mais melódica, mais parecida com os últimos discos da banda. 'Count Me In' é a balada do play, que é muito lenta e melancólica, mas não deixa de ser boa. O disco fecha com mais um destaque, um Hard N' Heavy de não botar defeito, com melodia forte e um solo de guitarra bem harmonioso.
Finalizando, o Crucified Barbara tem álbum cheio de peso e agressividade, e, para aqueles que julgam pela capa ou pela banda ser formada apenas por mulheres, imaginando que a música será voltada para garotinhas indefesas, posso dizer que esses irão torcer o nariz.

Taliesyn - Haciendo Camino (2012) Espanha


" Haciendo Camino", confirma que não é sorte, mas o talento que sustenta a jovem banda de Sevilha Taliesyn. Dez novas canções cheias de riffs poderosos e melodias ferozes que têm a notável evolução da banda para um som mais pessoal. Um som que emana raiva, paixão, sentimentos e muito, muito Rock'n roll.
Este novo álbum torna-se o terceiro álbum da banda jovem, com seu trabalho anterior "¡¡¡Más vivo!!!" (2005) e " En Una Palabra..." (2007). Há também uma demo gravada em 2003 com o mesmo nome da banda, "Taliesyn".
Canções como " Malas Noticias" e " Perdido en ti" nos fazer sentir novamente a magia do Rock'n Roll. Canções vibrantes, fortes e muita atitude. Sem dúvida, a melhor do álbum. " Futuro Imperfecto" apresenta uma letra actual e irónica sobre o mercado de trabalho. Uma dessas questões, onde só se pode sorrir e deixar-se ir com seu coro fantástico e cativante.
" Apariencias", a quarta canção do álbum, continua com um recital de bom hard rock. Uma voz comovente emana energia a cada momento com uma base instrumental impecável. A próxima música, "Isbiliya (pt.I)", o bom som do álbum dando-nos um tema totalmente instrumental terminando duas canções mais tarde em "Isbiliya (pt. II)"
Passando o meio do CD, encontramos " El combate", sexta faixa do álbum. Uma das canções mais atraentes do disco lembra um pouco o som da lendária banda de rock espanhol, anteriormente liderada pelo carismático Enrique Bunbury, " Héroes del silencio". É justo salientar o bom trabalho para o álbum nos teclados, sublime em todos os momentos.
" Duros tiempos" e " Plaga" seguem a linha geral do disco, mantendo o alto nível de intensidade e energia. " Duros tiempos" é outra faixa que eu recomendo ouvir, doce e muito crítica com a actualidade. Uma canção que muitas pessoas podem sentir-se identificadas nos dias de hoje. Entre " Duros tiempos" e "Plagas" são a conclusão de "Isbiliya" em "Isbiliya (pt. II)". Enquanto a primeira parte foi inteiramente instrumental, a segunda parte contém melodia vocal. Tema muito interessante.
Fecha o álbum a canção " Recuerdos", com uma impressionante e cuidada melodia interpretada com uma especial raiva e sentimento por parte dos Taliesyn. Se as linhas acima destacaram o trabalho nos teclados, agora é o momento para destacar a nível de toda a banda instrumental quase perfeita durante todo o disco.
Em geral, " Haciendo Camino" se destaca por sua atitude e intensidade. Encontramos um Taliesyn mais maduro, mais actual e apesar de ter um longo caminho a percorrer, gradualmente, tornar-se uma referência a ter em conta dentro do género de Hard Rock and  Rock 'n roll.

Zakk Wylde - Book Of Shadows II (2016) USA


Ícone da guitarra Zakk Wylde vai lançar Book Of Shadows II em 08 de abril de 2016 via Entertainment One Music, seu primeiro álbum solo em 20 anos. Esta versão é o seguimento altamente antecipado de Book of Shadows LP de 1996, um álbum clássico de Wylde lançado entre seu trabalho com Ozzy Osbourne, que desde então se tornou um favorito dos fãs. Book Of Shadows II foi recentemente nomeado como um dos "Most Anticipated Metal Releases of 2016" via pela revista Rolling Stone.
Wylde foi trabalhando em material novo desde que ele começou a turnê Unblackened com Black Label Society na primavera do ano passado. Todas as músicas no Book Of Shadows II foram gravadas e produzidas na lendária casa estúdio de Wylde, The Black Vatican, que produziu vários dos lançamentos recentes de Wylde. O novo trabalho será seguido de várias datas de digressão em apoio a ser anunciado em breve. Zakk Wylde não é um estranho a mostrar o lado mais leve de sua música introspetiva, tendo anteriormente lançado dois álbuns com Black Label Society de material descontraído. The Song Remains Not the Same foi lançado em 2011, que incluiu versões acústicas de canções originalmente lançado na Order of the Black e Unblackened em 2013, um álbum acústico ao vivo que foi gravado ao vivo no Club Nokia em Los Angeles.

quarta-feira, 6 de abril de 2016

ETERNAL (OF SWEDEN) – CHAPTER ONE (2012) Suécia



Grupo desconhecido, actuam principalmente no circuito de clubs da suécia, Eternal Of Sweden são uma potente e bem produzida banda de metal melódico à lá Pretty Maids com muitas influências da era dourada. Desde solos Axel Rudi Pell, vocais ainda indefinidos mas colocados com um tom a puxar para Ian Parry em algumas ocasiões, talvez um pouco mais agúdo elevásse ainda mais estas musicas e keyboards mais para o industrial tipo Pain ou mesmo Amaranthe, este é um projecto dos irmãos Christer e Bosse Grads, vocalista e guitarrista respectivamente. É uma boa surpresa que não nos deixa ficar só por uma audição, excelente metal melódico com muitas recordações de 80's e 90's. 9 valores, e isto para o 1º disco de uma banda que começou em 2009 e até agora tem andado a ganhar rodagem. Musicas sólidas e com linhas melódicas bem elaboradas que disfarçam muito bem qualquer imperfeição de composição. Todos os músicos cumprem a sua função bem acima da média e com selo de qualidade sueco.
McLeod Falou!

Skelator - Agents Of Power (2012) USA



Os épicos warriors do Heavy / Speed Metal, SKELATOR voltaram com uma nova laje de aço bruto! Agents Of Power, o seu segundo álbum de estúdio, é dividido em 2 partes, com as primeiras 4 músicas sendo espectaculares, cativantes hinos do metal e as outras 12 formando um conto épico, que havia sido cuidadosamente elaborado por mais de uma década.

The Steepwater Band - Shake Your Faith (2016) USA


O sexto álbum de estúdio foi gravado no último inverno na Crushtone Studios, nas sombras do Rock & Roll Hall of Fame, em Cleveland, Ohio. Shake Your Faith foi produzido pela banda junto com o experiente veterano do rock Jim Wirt, que também trabalhou com nomes como Fiona Apple, Incubus e os Buffalo Killers. Tal como acontece com a maioria dos álbuns TSB, o som e composição em Shake Your Faith cresceu e expandiu, mas manteve a verdadeira natureza da banda. É o primeiro álbum de estúdio TSB em mais de 4 anos e o primeiro a incluir "novo" guitarrista Eric Saylors.
Com o membro adicional da banda, a abordagem de composição para este disco foi diferente do que era em álbuns anteriores dos TSB, quando eles eram 3 músicos. Cantor / guitarrista Jeff Massey comentou sobre o processo de composição TSB ... "Cada música foi diferente. Eu tinha algumas músicas totalmente acabadas ou Tod traria uma peça completa de música que seria necessário melodia e letras. E havia também um monte de outras ideias musicais provenientes tanto Eric e Joe, que nós todos colocamos para fora juntos ". Baterista Joe winters " Todas as ideias realmente trouxe para a mesa, de forma colaborativa, ainda mais com Shake Your Faith, do que com qualquer outro dos nossos discos. Isso realmente criou uma vibração especial em torno das canções ".
Shake Your Faith tem uma vasta gama de sons pela frente desde rock n roll a um samba psicadélico, e direcção lírica que se estende desde o amor ao assassinato.